Une voix pour le canal du Midi

Pour l'édition 2026 du parcours d'art contemporain "Horizons d’eaux", l'artiste Félix Blume propose une installation monumentale et vivante : une corne de brume de 8 mètres de long installée sur la péniche du festival Convivencia. Entre héritage fluvial et création contemporaine, cette œuvre donnera littéralement de la voix au Canal du Midi.

Un marqueur sonore pour le territoire

Originaire du Minervois, Félix Blume a grandi au rythme du passage de la péniche Le Tourmente et du festival Convivencia. Avec ce projet, il souhaite transformer la matière sonore en un objet tangible qui accompagne la navigation. L'idée est simple mais puissante : redonner une identité sonore forte aux péniches, dont le son des cornes s'est standardisé au fil du temps.

La corne de brume, une sculpture aux deux visages

L'installation, conçue en métaux de récupération (cuivre et laiton) en écho aux coques de bateaux, adopte deux configurations distinctes :

• En mode navigation (horizontale) : La trompe repose sur le pont, rappelant les cornes de brume classiques mais dans une échelle monumentale.
• En mode concert (verticale) : Suspendue à la grue du bateau, elle se dresse vers le ciel à la manière d'un tuba géant, semblant léviter au-dessus de la péniche.

Une prouesse technique et acoustique

Fabriquée dans les ateliers de l’uZine à Graulhet avec la collaboration des artistes métalliers Anzu Wicks et Ricardo Angeles, la structure de 8 mètres pèsera entre 150 et 200 kg.

Côté son, l'œuvre intègre une véritable corne de brume. Grâce à ses dimensions, la sculpture agit comme un pavillon acoustique projetant des fréquences graves perceptibles à grande distance. Son activation sera volontairement rare et située — lors des départs, arrivées ou passages d'écluses — afin de préserver sa force évocatrice et poétique.

Un projet ancré dans le réemploi

Fidèle à une démarche éco-responsable, Félix Blume privilégie l'économie circulaire pour ce projet. Une grande partie des matériaux proviendra de la récupération de métaux (cuves, tôles usagées) triés par l'entreprise tarnaise Atout Fer.

Dès le 27 juin 2026, cette "trompe musicale" marquera les étapes du festival, invitant les publics à une écoute active du paysage fluvial et de son histoire.

L’artiste

Félix Blume (France, 1984) est un artiste sonore, preneur de son et ingénieur du son. Il vit actuellement dans un petit village du sud de la France, où il a grandi. Il a réalisé de nombreux projets au Mexique, au Brésil et dans d’autres pays d’Amérique latine.

Félix Blume façonne le son comme une matière pour créer ses pièces sonores, vidéos, actions ou installations. Son processus créatif est souvent collaboratif, incluant les communautés locales. Il utilise l’espace public tant comme lieu d’expérimentation que comme lieu de présentation. L’écoute est au centre de sa pratique, invitant le public à saisir l’imperceptible et à favoriser les rencontres à travers le son. Son travail porte l’attention aux êtres qui nous entourent, du bourdonnement d’une abeille aux pas d’une tortue ou au chant des grillons, ainsi qu’au dialogue entre les humains et le contexte, naturel ou urbain, qu’ils habitent. L'artiste s’intéresse aux mythes et à leurs interprétations contemporaines, et à ce que les voix nous racontent au-delà des mots.

Ses pièces sonores ont été diffusées par des radios du monde entier, ainsi que dans de nombreux festivals et expositions internationales.

Félix Blume été récompensé par le prix du “Paysage Sonore” (2018) pour sa pièce vidéo-sonore Curupira, bête des bois et le prix “Pierre Schaeffer” (2015) pour son travail Les Cris de Mexico au festival Phonurgia Nova Awards. Son film Lumières du Désert a remporté le Premier Prix du Court Métrage International au festival L’Alternativa CCCB (2021) et le Grand Prix d’Art Vidéo au festival Côté Court (2021). 

Il a présenté son travail dans des festivals et musées internationaux tel que la Biennale de Thaïlande (Thaïlande), Manifesta, Museo Reina Sofia, LOOP Barcelona, CCCB Barcelona (Espagne), Centre Pompidou, Domaine de Kerguéhennec (France), CTM Berlin (Allemagne), Berlinale Forum Expanded (Danemark), Rotterdam IFFR, Sonic Acts (Pays-Bas), Donau Festival (Autriche), Tsonami Arte Sonoro (Chili), Fonoteca Nacional, Ex Teresa et le Laboratorio Arte Alameda (Mexique), entre autres. 

Ses pièces font partie des collections du Centre National des Arts Plastiques, du Musée Réattu (France), de l’Université Autonome de México, de l’Institut National des Beaux-Arts du Mexique (Mexique), et Klankenbos (Belgique), entre autres.

Le projet Relight

Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse sont bénéficiaires du programme européen Sudoe partagé avec l'Espagne et le Portugal. Intitulé RELIGHT, et porté par la Fondation Banco Santander, ce projet porté entre 2025 et 2027 vise à transformer le patrimoine culturel et naturel dans un objectif de développement d’un tourisme durable. Cette démarche vise à renforcer la collaboration entre les zones rurales et urbaines au sein de territoires ruraux de la zone sud-ouest de la France, du nord de l’Espagne et du Portugal, à travers l'implantation de projets artistiques et culturels construits en concertation avec les acteurs locaux. L’un de ces projets sera réalisé autour du canal du Midi, transformant ce patrimoine en un laboratoire de tourisme culturel durable, un terrain d’expérimentation artistique et un moteur de développement territorial pour les années à venir.

Le canal Du Midi Et Le Festival Convivencia

L’année 2026 marque le 30ᵉ anniversaire de l’inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO et de la création du Festival Convivencia. Cette double actualité offre une opportunité unique de mettre en lumière la richesse naturelle, historique et culturelle de cet axe majeur qui traverse une grande diversité de territoires en Occitanie. À cette occasion les Abattoirs ont ainsi pour ambition de réactiver une dynamique artistique engagée autour de la valorisation du Canal du Midi et de ses abords à travers le parcours Horizons d’eaux, en partenariat avec les Voies navigables de France.

Horizons d’eaux

Suite à la fusion des régions en 2016 de Languedoc-Roussillon et de Midi-Pyrénées, les deux Frac d’Occitanie, avec le soutien de l’État, de la Région Occitanie, des Voies navigables de France, et le Festival Convivencia, scène navigante des musiques du monde, imaginent un parcours d’art contemporain et d’art vivant, intitulé Horizons d’eaux. Le canal du Midi, grand ouvrage d’innovations du XVIIème siècle, inscrit au patrimoine mondial par l’Unesco, fait dialoguer deux collections régionales autour de différents sujets liés au canal dans des expositions aux abords de celui-ci. Il constitue également une source d’inspiration pour des productions artistiques monumentales pour les bateaux La Naïade et le Tourmente, scène navigante de Convivencia. 

Les 30 ans

Pour cette édition anniversaire, les Abattoirs programment un nouveau parcours Horizons d’eaux en dialogue avec les partenaires culturels et touristiques des territoires du canal du Midi. Imaginé comme un itinéraire artistique, ce programme rassemble, autour d’une œuvre navigante, des expositions, conçues notamment à partir des collections des Abattoirs, des présentations d’œuvres dans l’espace public et une programmation culturelle, ancrées dans l’histoire du canal du Midi et des spécificités des territoires qu’il traverse, avec une attention particulière à son environnement naturel.