La plus petite chambre d'hôtel du monde

Snail Shell System est une œuvre appartenant aux collections des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse, réalisée par le collectif danois N55. Conçue comme un abri pour une personne, c'est une coquille d'escargot, déplaçable et installable presque partout. En se glissant à l'intérieur et autour de l’œuvre, Jeanne Gilois se saisit de ce que le confort peut avoir comme place dans un espace contraint. Modéliste de formation, elle explore le déplacement des gestes de l’habillage des corps vers celui de la maison. La sieste est certainement plus confortable avec un oreiller, une couette et un matelas.

Tout au long de l’été, de juillet à septembre, ce refuge nomade et évolutif sera installé en extérieur et accompagnera les différents évènements proposés lors de l’été culturel et du Mois du Patrimoine à Aulon. Les artistes invité.es pourront s'en saisir et l'intégrer à leurs propositions d'écoute, de lectures, de concerts ou encore de dîners, tandis que les personnes de passage pourront s’y réfugier, le temps d’un moment.

Résidence de Jeanne Gilois
Geste : « Habiller »

Modéliste de formation, Jeanne Gilois développe une recherche du volume à travers le textile. Si, d’habitude, il est question d’habiller des corps, il s’agit, dans ce cadre, d’habiller une maison. Les gestes effectués se déplacent et glissent d’un univers à l’autre : plutôt que de mouler de la toile sur un mannequin et de travailler sur l’architecture d’un corps, elle dessine, taille et pique des vêtements pour des fauteuils, des fenêtres ou même des murs.

De février à septembre, Jeanne Gilois collabore avec les habitant.es du village pyrénéen d’Aulon pour créer des pièces textiles utilitaires et ludiques, destinées à habiller les espaces de la maison Bertrone, ainsi que l’œuvre habitable du collectif N55, Snail Shell System.

Les matières qu’elle utilise puisent plusieurs histoires et gestes du territoire : celle du patrimoine agropastoral de la Vallée d’Aure, à travers l’usage de la laine ; celle du ciel étoilé d’Aulon (intégré à une Réserve Internationale de Ciel Etoilé) à travers un textile réfléchissant, et enfin celle du tourisme à travers la récupération de toiles de parapentes dans un atelier local (L’Atelier Volant, Jézeau).

Ses réalisations dialoguent avec le mobilier créé par l’architecte Jacques-Marie Ligot et la designer Jade Marçais, ainsi qu’avec les luminaires réalisés par l’artisane verrière Lucie de Bodinat, pour l’espace du Transfo.

Le programme Gestes

Porté par les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, ce programme propose une exploration du travail d’artistes-artisan·es, qui s’attachent à réinventer le rapport au faire et à la matière, dans une conscience renouvelée de notre relation aux écosystèmes et une aspiration à un changement radical de modèle de société. Au cœur de ces rencontres entre pratiques artisanales et création contemporaine, se situent autant de gestes, témoins agissants de savoir-faire vernaculaires : tisser, tresser, souffler, carder, filer, assembler, tailler, mailler, engober, fariner, mouler...

Caractérisés par leur dimension éphémère, les gestes existent avant tout dans la mémoire de celles et ceux les ayant accomplis :
leur richesse est continuellement à transmettre, réitérer, transformer. Les différentes propositions du programme (expositions, résidences de création, performances), qui sera déployé entre 2025 et 2027 en région Occitanie et aux Abattoirs à Toulouse, contribuent à l’écriture et à la transmission d’un répertoire de gestes à la fois ancrés dans la culture et l’histoire du territoire.

Cette exposition est dédiée à la mémoire de notre collègue William Gourdin.

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES

Jeanne Gilois

Modéliste de formation, Jeanne Gilois a développé sa pratique textile à travers différentes expériences professionnelles, notamment pour Yves Saint Laurent, avant de créer sa propre marque de vêtements (@janji.couture sur Instagram). Invitée en résidence au Transfo, elle fait évoluer sa pratique pour interroger le vêtement hors de son contexte habituel, passant de l’habillage des corps à l’habillage de l’habitat de ces mêmes corps.

Collectif N55

En 1996, le collectif N55 rassemble à Copenhague un groupe de jeunes artistes danois (Ion Sørvin, Ingvil Aarbakke, Anne Romme, puis d’autres artistes dont Cecilia Wendt et Anne Rikke Luther Jørgensen) qui mettent en place un système de construction modulaire à la croisée de la sculpture, de l’architecture et du design. Plus que des installations usuelles, iels recherchent de nouvelles fonctionnalités et de nouveaux besoins, adaptés à des modes de vie nomades et collectifs. Chaque production est accompagnée d’un manuel d’informations techniques pour quiconque souhaite l’expérimenter.

Lucie de Bodinat

À la fois issue d’une formation à la Villa Arson (Nice) en 2022, et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Marseille) en 2023, Lucie de Bodinat ne se définit pas pour autant comme artiste. Centrant sa pratique sur le travail du verre, elle évolue à la frontière entre art et artisanat, et réalise toujours ses créations de façon collaborative. Intéressée par le jeu entre solidité et fragilité du verre, ainsi que sur son rapport au son, elle répond à des commandes passées par des artistes, ou collabore avec des artisan.es pour approfondir sa recherche. Pour la Maison Bertrone, elle crée des luminaires portatifs, moulés entre les mêmes ardoises que celles des toits d’Aulon.

Jacques-Marie Ligot

Jacques-Marie Ligot est un jeune architecte dont la démarche s’applique à questionner l’architecture par l’étude des gestes, avec une attention particulière au questionnement du patrimoine matériel et immatériel. Diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris Val de Seine en 2017, il a travaillé au Japon et en France (Ishigami + Associates, ChartierDalix, Moreau Kusunoki), et est lauréat 2019 de Artiste in Architecture, programme organisé par La fondation Mies van Der Rohe, Bozar et l'Université de Naples.

En collaboration avec Jade Marçais, il a conçu des assises pour la Maison Bertrone.

Jade Marçais

Jade Marçais est designer et architecte d’intérieur, diplômée de l’école Camondo, à Paris en 2014. En 2019, elle co-fonde en complicité avec Camille Gibert le studio Déjà, avec lequel elles se dédient à imaginer des espaces où dialoguent architecture et design, dans la recherche d’un habiter allant au-delà du simple logement.

En collaboration avec Jacques-Marie Ligot, elle a conçu des assises pour la Maison Bertrone.

L’association Le Transfo

L’association culturelle Le Transfo suit une mission de production et diffusion d’œuvres d’art en milieu rural et montagneux, par le biais de projets variés : expositions, concerts, résidences artistiques, ateliers, etc. Le Transfo poursuit un objectif de soutien à la création contemporaine émergente ainsi qu’une volonté de mise en lien avec les publics locaux, intégrant le plus souvent possible une dimension participative à ces projets. Depuis cette année, Le Transfo dispose d’un lieu fixe à Aulon, la Maison Bertrone, dont l’aménagement en collaboration avec artistes, artisan.es et habitant.es s’inscrit au cœur du projet accessible et inclusif portée par l’association.