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Cookbook

Exposition livres d’artistes

Le pôle Arts de la Médiathèque José Cabanis, à Toulouse, présente une exposition du fonds de livres d’artistes des Abattoirs, sur les liens que les artistes entretiennent avec la nourriture. Une présentation de cette exposition aura lieu le mardi 7 avril, à 18 heures, à l’occasion des Mardis de l’art.

Ce sont les Futuristes italiens qui vont s’intéresser les premiers à l’aspect esthétique de l’aliment : le 28 décembre 1930, la publication du  Manifeste de la cuisine futuriste est publié dans La Gazzetta del popolo de Turin. Dès lors, des véritables happenings culinaires vont accompagner les manifestations des avant-gardistes italiens et la nourriture est sollicitée pour stimuler tous les sens.

Il faudra cependant attendre les années 1960 pour que la fusion art/nourriture s’affirme et s’inscrive dans un contexte plus général : celui où les artistes annexent des champs disciplinaires extérieurs à celui des beaux-arts. Une « sortie de l’atelier » qui se traduit par une véritable immersion « dans » le réel. L’artiste « se fait » photographe, écrivain, danseur, enquêteur… et, en ce qui nous concerne ici, cuisinier.

Parmi ces derniers, l’artiste d’origine roumaine, Daniel Spoerri (1930-2024), occupe une place privilégiée. Concepteur des tableaux-pièges, des reliefs de repas fixés dans une composition basée sur le hasard, il fonde dès 1963, à Paris, le restaurant de la galerie J où il réalise chaque soir des menus dont les restes lui permettront d’alimenter sa production plastique. En 1968, il ouvre à Düsseldorf un restaurant à son nom qui connait, dès le départ, un succès inattendu. Enfin, en 1970, il a l’intuition du « Eat Art », des multiples dont les matériaux seraient mangeables.

Bien entendu, Spoerri n’est pas le seul à conjuguer art et nourriture. L’espagnol Antoni Miralda (1942) s’est lui-aussi intéressé aux pratiques alimentaires, en lançant FoodCulturalMuseum, une institution sans murs, afin d‘observer les rites et les objets d’un point de vue social, économique et politique. Ou encore l’italien Gianfranco Baruchello (1924-2023) qui, en 1973, se lance dans Agricola Cornelia, un projet de ferme agricole dont le but est d‘endosser le rôle de l’agriculteur, tout en continuant à réfléchir à son travail d’artiste.

S’inscrivant dans cet état d’esprit, la sélection de livres d’artistes proposée ici, donne un large éventail de cette rencontre entre art et nourriture qui continue d’animer nombre de nos créateurs contemporaines.

Avec : Laurence Aëgerter, Guillaume Aubry, John Baldessari, Thomas Bayrle, Barbara Bloom, Dean Blunt, Marc-Camille Chaimowicz, Simon Cutts, Anne Deguelle, Alain Delorme, Enoki, Tony Lee Greenberg, Erik Kessels & Michel Campeau, Sharon Kivland, Tanja Lažetić, Natacha Lesueur, Jean-Claude Loubières, Antoni Miralda, Valérie Mréjen, Yoko Ono, Tadej Pogačar, Clara Prioux, Robert Pufleb & Nadine Schlieper Martha Rosler, Niki de Saint Phalle, Gilles Soilly, Daniel Spoerri, Erica van Horn.