les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse

Artiste en Midi-Pyrénées

Caroline Pandelé | Artistes

Caroline Pandelé

 

Par le biais du détail photographique, du mot, de la couleur, du rythme, je tente d'opérer un glissement, et de produire un sentiment d'égarement entre ce que je donne à voir et ce que je retire.
Capter, saisir ces petites choses, dans ces lieux et situations où l'être et le corps sont fragilisés, car confrontés à l'enfermement, la souffrance, la solitude...
Ces presque riens proches de l’indicible,  souvent considérés comme insignifiants,  deviennent des témoins sensibles de notre condition humaine et sont des révélateurs de cette réalité impalpable.

 

 

EXPOSITIONS PERSONNELLES

 

 

2017                         Je m'éloigne de plus en plus de toi, Quai des arts, Cugnaux

                                 Effacer l'image pour n'en garder qu'un souvenir, Quai des arts, Cugnaux

2016                         HII, Lycée des Métiers de l'hôtellerie et de la restauration / L'Yonne en scène Centre d'art contemporain, Auxerre

2014                         Les assoupis, Chapelle saint-Jacques Centre d'art contemporain, Saint-Gaudens

                                 Les intimes, Tout va bien, Atelier blanc espace d'art contemporain, Villefranche de Rouergue

2012                         Tout va bien, Lèche-vitrine n°29, Omnibus, Tarbes

                                 Errances, Espace saint-Cyprien, Toulouse

                                 Sans titre, CAUE31, quartier Emaplot, Toulouse

2011                         6/6000, Lycée polyvalent Bourdelle/La cuisine, Montauban

2010                         Sans bruit, Galerie L’Oeil Ecoute, Limoges

                                 Suspensions, Galerie du collège Lakanal, Foix

                                 Errances, Lycée Bourdelle / La cuisine, Montauban

                                 Gourmandise(s), Galerie du collège Lakanal, Foix

2008                         Errances, Les Hôpitaux de Lannemezan en partenariat avec Le Parvis, Ibos

2005                        Trois gouttes de sang tombèrent sur la neige…, Chapelle Saint-Jacques, Sauveterre de Comminges

                  Les Intimes, Image/Imatge, Orthez

2003                        Les Intimes, bbb, Toulouse

                                Les Intimes, Hôpital Joseph Ducuing / bbb, Toulouse

2001                        Service de dissection, Casa, Agen

                                Service de dissection, Forum de l’Image, Toulouse

 

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES

 

2017                       Villa Pomone, entre les gens, Maison salvan, Labège                      

                              Edmond & YvonneLe rêve d'une chose, Maison Salvan, Labège

                                 Elle & Lui, Atelier blanc - Espace d'art contemporain, Villefranche de Rouergue

2014                         Edmond & Yvonne, Le rêve d'une chose, Maison Salvan, Labège

                                 L'antichambre, Surfaces sensibles, Omnibus, Tarbes

 

                                 Les heures perdues, Atelier photographique Espace Saint-Cyprien / M.I.N., Toulouse

 

2013                      Un goût amer, 10ème Festival d'Art contemporain "Auz'arts Citoyens!", Auzeville

2009                      A découvert, Fées d’hiver, Crévoux (Hautes-Alpes)

                              Errances, Les rencontres photographiques de Solignac / Galerie L’Oeil Ecoute, Limoges

2005                      Service de dissection, 98-02, Prière de toucher - Festival Accès(s),  Pau

 Intimité(s), Maison d’arrêt / Casa,  Agen

2004                      Soldats roses, Galerie Renan / bbb, Toulouse

                              Urbanité(s), Ecole Normale Supérieure, dép. de sociologie, Cachan

                              Les Intimes, Art et science, ENFA / bbb Toulouse

2003                      Service de dissection, Jeune création, Paris

                              La recette du baiser, Forum de l’Image/Casa,  Agen

                              Les intimes, Espace Chill-out, Palais des Arts, Printemps de septembre,  Toulouse

                              RougeCorps + Corps =, Centre culturelle,  Auch

2002                      Sans titre, Jeune création, Paris

 

 

RÉSIDENCES

2017                       Elle & lui, Atelier blanc - Espace d'art contemporain / Lycée agricole Beauregard, Villefranche de Rouergue           

2016                       HII, Lycée des Métiers de l'hôtellerie et de la restauration / L'Yonne en scène Centre d'art contemporain, Auxerre

2010/11                   6/6000, Projet Écritures de lumière, Lycée Bourdelle/La cuisine, Montauban

2009                        A découvert, Parcours des fées / Fées d’hiver, Crévoux (Hautes-Alpes)

2007/08                   Errances, Hôpital psychiatrique / Le Parvis, Lannemezan

2003                        Les intimes, Hôpital Joseph Ducuing / bbb, Toulouse

 

 

DIFFUSIONS

2005                        Quartier femme, Quartier des femmes de la Maison d’arrêt / Casa, Agen

2004                        Intimité(s), Quartier femmes de la Maison d’arrêt / Casa, Agen

2003                        La recette du baiser, Forum de l’Image / Casa,  Agen                  

    Les intimes, Printemps de septembre, Espace Chill-out, Palais des Arts, Toulouse

1999                        Bandits Mages, Bourges

1997                        Festival Off, Arles

 

 

PUBLICATIONS

2016                         HII, Lycée des Métiers de l'hôtellerie et de la restauration / L'Yonne en scène Centre d'art contemporain, Auxerre

2010                         Sans bruit, Galerie L’Oeil Ecoute, Limoges

2008                         Discrétions, “De l’asile de la Demi-Lune aux Hôpitaux de Lannemezan (1938-2008)

                                  Un, Deux...Quatre Editions

2003                         Les intimes, Hôpital Joseph Ducuing / bbb, Toulouse

 

 

CONFÉRENCES

2009                         Les rencontres photographiques de Solignac / Galerie l’oeil ecoute, Limoges

2010                         Sans bruit/Galerie l’oeil écoute, Limoges

 BOURSE

2009                         Aide à l’achat de matériel / DRAC Midi-Pyrénées

 

 

FORMATION

2012                         Certificat d'études de Criminologie et de Sciences Pénales (niveau), Toulouse

1999                         DNSEP, Ecole Supérieure d’Art de Grenoble

1998                         Université des Beaux-Arts dans le cadre d’un échange Erasmus, Barcelone

1997                         DNAP, Ecole Supérieure d’Art de Grenoble

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Je m'éloigne de plus en plus de toi
    2017, vue de l'installation, 7 photographies couleur, impressions numériques sur papier affiche, format 111 x 111 cm. 5 monochromes plaques de MDF gravées et laquées, format 70 x 70 cm, fixations inox.
  • Je m'éloigne de plus en plus de toi
    2017, vue de l'installation, 1 table en inox 70 x 70 x 75 cm, 1 plaque en inox 70 x 70 cm, 1 plaque en plexiglass 70 x 70 cm. 1 bande son composée de deux pistes, durée 2 min, un lecteur dvd, 2 enceintes.
  • Je m'éloigne de plus en plus de toi
    2017, vue de l'installation, 2 photographies N/B, impressions numériques sur papier affiche 300 x 600 cm. 1 sellette en inox 35 x 35 x 154 cm, 1 plaque en inox 35 x 35 cm, une tige en inox 35 cm, 1 point de suture chirurgicale, surchaussures bleues.
  • Villa Pomone
    2017, vue de l'installation (détail), , impression numérique sur papier affiche dos bleu, 120 x 160 cm, 2 sérigraphies numériques sur dibond 120 x 180 cm, 2 tabourets inox 35 x 35 x 45 cm. Entre les gens, Maison Salvan.
  • Villa Pomone
    2017, vue de l'installation (détail), Série de 16 photographies couleur contrecollées sur MDF laqué 35 mm 42 x 42 cm, Manteau en Astrakan, bandes inox 35 mm 42 x 35 x 11 cm, table inox 70 x 70 x 75 cm. Entre les gens, Maison Salvan.
  • Villa Pomone
    2017, vue de l'installation (détail), impression numérique sur papier affiche dos bleu, 120 x 160 cm, table inox 50 x 50 x 75 cm. Entre les gens, Maison Salvan.
  • HII module 6
    2016, vue de l'installation (détail), silhouette laquée blanc 14 x 14 cm, sellette bois 21 x 21 x 110 cm, Lycée des Métiers Vauban / L'Yonne scène Centre d'art contemporain, Auxerre.
  • HII module 2
    2016, vue de l'installation (détail), groseilles, 21 piques métalliques, plaque inox 21 x 21 cm, sellette acier 21 x 21 x 131 cm, Lycée des Métiers Vauban / L'Yonne scène Centre d'art contemporain, Auxerre.
  • Edmond & Yvonne
    2014, vue de l'installation, fragment de mur 2,50 x 1,20 x 0,40 m, plaques de plâtre, moulures, 2 impressions numériques sur papier affiche encollées 120 x 160 cm. Maison Salvan, Labège.
  • Les assoupis
    2014, vue de l'installation, 24 volumes en béton, 12 de 40 x 225 x 4 cm et 12 de 150 x 83 x 4 cm. Bande sonore Feux d'artifices. Chapelle Saint Jacques, Saint-Gaudens.
  • Mouches n°1
    2014, photographie couleur 40 x 60 cm. Virtuacité, Chapelle Saint Jacques, Saint-Gaudens.
  • Les heures perdues
    2014, vue de l'installation, 9 affiches 100 x 138 cm, impressions numériques sur papier affiche. Espace Saint-Cyprien / Marché d’Intérêt National de Toulouse.
  • L'antichambre
    2014, vue de l'installation, dessin 2,50 x 3,60 m, impression numérique sur papier affiche encollée au mur, table en bois, 45 x 50 x 75 cm, paquetage 28 x 35 x 16 cm. Surface sensible, Omnibus, Tarbes.
  • Tout va bien
    Tout va bien, 2012, détail de l'installation, impression numérique 272 x 400 cm, impression numérique sur altuglass extrudé avec entretoises 70 x 100 cm. Lèche-vitrine n°29, Omnibus, Tarbes.
  • Errances N06-05
    Errances, 2012, vue de l'exposition, impression numérique papier affiche 180 x 270 cm. Espace Saint-Cyprien, Toulouse.
  • 6/6000 #1
    La cellule, 2011, vue de l'exposition, impression numérique sur tissu 260 x 300 cm. Lycée Bourdelle / La Cuisine centre d'art et de design, Montauban.
  • 6/6000 #2
    Motte de beurre, 2011, vue de l'exposition, impression numérique 249 x 370 cm. Lycée Bourdelle / La Cuisine centre d'art et de design, Montauban.
  • Sans bruit
    2010, vue de l'exposition, impression numérique sur papier adhésif 40 cm 700 cm. Galerie L'Œil écoute, Limoges.
  • Sans bruit
    2010, vue de l'exposition, lettrage adhésif blanc 175 ml sur 3 murs 17 m2. Galerie L'Œil écoute, Limoges.
  • Suspensions C12H22O11
    2010, installation de 7 x 8,30 m, 2000 bonbons, fil nylon, 10 tablettes blanches. Galerie Lakanal, Foix.
  • A découvert
    2009, installation sonore dans un abri de berger, bande sonore de 31 minutes, 6 photographies contrecollées 25 x 35 cm. Hautes-Alpes. Crevoux.
  • Errances
    Parcours extérieur, vue de l'exposition, 2008, impressions numériques sur bâche 110 x 165 cm. Hôpitaux de Lannemezan / Le parvis, Lannemezan.
  • Errances
    2008, détail de l'installation, diaporama projeté. Hôpitaux de Lannemezan / Le parvis, Lannemezan.
  • Trois gouttes de sang tombèrent sur la neige...
    2005, détail de l'installation, 25 m2, 700 pommes d'amour, planches et dalles de bois. La chapelle Saint-Jacques, Saint-Gaudens.
  • Les intimes
    Je me souviendrai, 2003, détail d’installation, liste de 80 mots et phrases lumineux. BBB, Toulouse.
  • Les intimes
    2003, détail photographie couleur, supports et formats variables. Hôpital Joseph Ducuing / BBB, Toulouse
  • Les intimes #2
    2003, vue de l'exposition, 150 sachets de perfusion et tubulures. BBB, Toulouse
  • Traces
    2002-09, photographie couleur, formats et techniques variables.
  • Service de dissection 98-02
    2005, vue de l'exposition, photographies couleur, tirages cibachromes sur dibond, 90 x 140 cm et 120 x 80 cm. Festival Accès, Pau.
  • Soldats roses
    2004, vue de l'exposition, peinture murale 180 x 330 cm. Galerie Renan / BBB, Toulouse.
  • Un goût amer
    2013, détail de l'installation, papier peint, impressions numériques sur bâche 6 x 2,50 m et 4 x 2,50 m. Auz'Arts, Auzeville.
  • Les étendoirs
    Sans titre, 2012, détail de l'installation urbaine, 14 draps 140 x 180 cm. Quartier Empalot, CAUE de Haut-Garonne.
  • La recette du baiser
    1999, vidéo, durée 1 min 05 s

L’âpreté comme ornement / 2017

 

« Villa Pomone » est une installation de Caroline Pandelé qui intègre l’actuelle exposition de la Maison Salvan1. Elle fait suite à une autre proposition datant de 2014. Au travers de ces deux projets se révèle une permanence : le travail en présence consiste à ouvrir des interstices dans lesquelles « tournoie[nt] la neige des choses tues »2.

« Villa Pomone » donne à percevoir une vie par fragments, par des pleins et par des vides, par une composition agençant dans l’espace de multiples supports (texte, objets, parfum, photographies d’archives ou réalisées par l’artiste). L’installation est un agrégat de signes de multiples tailles et matières, méticuleusement choisies, au sein de laquelle l’artiste suggère des formes de violence que traverse une personne à différents moments de sa vie. Cette violence opère le plus souvent en creux, par des détails mutiques (mais pas toujours), qui dérangent et créent un malaise.

Ici, un personnage est montré dans différents états de solitude : sa silhouette est esseulée dans des photographies noir et blanc, sa présence est niée dans des lettres échangées par son entourage, son corps est isolé à l’âge du crépuscule. Mais ce que Caroline Pandelé propose, ici, est moins la vie précise, qui initia ce projet, que « la vie » dans une approche plus générique. L’artiste ne cherche pas à enfermer le spectateur dans un système biographique. Au contraire, elle le plonge dans un univers d’affects que rencontre inexorablement tout un chacun — selon le rapport qu’il entretient à la vie, à la mort, aux autres — pour mieux le renvoyer à lui-même.

S’il est possible de suivre « consciencieusement » les murs pour accompagner le déroulement de la proposition, l’artiste suggère une autre « méthode » pour appréhender son accrochage à la précision clinique : des connexions peuvent être identifiées à l’intérieur de l’ensemble, en cherchant à associer des couleurs, des matières ou encore des motifs. « Villa Pomone » n’est pas un livre qui aurait perdu sa reliure et dont les pages aux murs cadreraient le regard. La proposition n’est pas un film qui imposerait sa temporalité. Elle est une installation, un espace d’agencements qui offre toutes possibilités d’appréhension pour le spectateur. Elle l’invite à chercher au-delà des apparences des signes montrés, au-delà des portes d’armoires fermées, au-delà des rideaux rouges, au-delà des figures de style des lettres échangées, au-delà de ce qu’il croit voir et de ce qu’il croit ne pas voir.

 

En 2014, l’artiste faisait donc une première proposition pour la Maison Salvan3. Cette dernière était plus resserrée autour d’un motif unique et dévoilait de manière emblématique sa façon de travailler. Caroline Pandelé dressait une portion de mur, à l’apparence bourgeoise, dont le motif du papier peint, recouvrant sa partie haute, était intégralement composé d’un texte aux lignes et aux caractères serrés. L’apport de cet élément architectural créait un nouvel espace, inédit, dans le lieu d’exposition. Les autres parois de celui-ci accueillaient sept portraits fantomatiques : ils ne figuraient pas les corps ou les visages de personnes mais proposaient de manière radicale, à nouveau, du texte selon les mêmes principes graphiques que ceux retenus pour le papier peint mural. L’ensemble textuel — imprimé avec un gris léger se détachant à peine de l’arrière-fond blanc — compactait la correspondance échangée, durant de nombreuses années, par les membres d'une famille composée d’un couple et de cinq enfants.

Ici, il s’agissait, pour le regardeur, d’entrer profondément dans cette matière épistolaire afin de déceler la richesse et la nature de l’œuvre reposant sur un emboitement de deux registres narratifs. Le premier renvoyait au « roulis » vécus au quotidien par chacun : les sept protagonistes parlaient d’alimentation, de budgets difficiles à boucler, de leurs déplacements journaliers, ils révélaient des facettes plus ou moins avouables et ils s’aimaient aussi. Le second évoquait ce qui saisit les individus de façon plus ou moins autoritaire : la « main invisible » de l’Histoire. Caroline Pandelé avait puisé dans des lettres écrites par Yvonne, Edmond, Marion, Paule, Louison, Louis et Léonie. Elle les restituait par une narration accidentée inédite, qui donnait le rythme et la force de ce « tic-tac du quotidien » inscrit dans des temps troublés, ceux de la seconde guerre mondiale. Finalement, au sortir de l’expérience de l’œuvre, une question pouvait tarauder : au sujet de quelle histoire faut-il mobiliser une majuscule ?

À l’évidence, le travail de Caroline Pandelé est à fouiller pour distinguer des lettres du fond qui les enserre ou pour déceler les mots qui frappent la rétine parmi tous ceux qui l’amadoue, comme c’est le cas dans « Edmond & Yvonne ». Effectivement, les projets de l’artiste demande  toujours une attention pour en saisir le système narratif, déceler la nature du propos et intégrer que tout est leurre, faux-calme, que derrière les apparences se tapit une forme de violence. Au sein de ses installations, peu-à-peu, l’environnement s’anime et il n’est pas incertain que des lames de fond viennent jusque-là. C’est un peu comme si l’espace avait été préalablement « armé » (saboté ?), par l’artiste, pour installer une situation de tension qui s’installe et pénètre peu-à-peu les visiteurs devenus alors intranquilles, fragiles, à condition qu’ils soient attentifs.

 

 Ainsi, aller vers une œuvre de Caroline Pandelé, c'est se confronter à du ton sur ton, du fondu et de l’ornement en mode camouflage ; c’est renoncer à l’aisance du corps devant un accrochage rigide, ultra-controlé ; c’est faire abdiquer les systèmes de référence : le travail a des sources tangibles mais qui sont « blanchies », rendues neutres et pudiques. L'intimité que dévoile les matières empruntées (lettres, objets, photographies de famille, …) est universelle, ou plutôt celle de chacun, à l’instar d’Ozu qui faisait de ses personnages de parfaits archétypes en « s'attachant à rendre des situations optiques et sonores pures »4.

Mais, derrière la surface, être en présence d’un travail de Caroline Pandelé, c’est aussi la promesse de percevoir la « chair » et de ressentir des climax émotionnels ; c’est entendre l'âpreté de la vrai signification des mots ; c’est frôler la crudité des corps ; c’est recevoir la nudité des hommes faibles imprimée par des formes de violences sociales. Les œuvres sont faites de fragments desquels transpire un réalisme sec à la Pialat.

Pour le regardeur, conjuguer ces deux flux, initiés par les projets de l’artiste, demande peut-être de s’en remettre à ce qu’Andrei Tarkovsky nomme les liaisons poétiques en vue de définir sa manière d’envisager le montage et la narration5. L’enjeu n’est pas pour lui d’enchainer et de rapprocher « naturellement » les blocs filmiques les uns avec les autres mais plutôt de les faire s’entrechoquer, en tout cas de créer une dynamique poétique discontinue. Ce choix esthétique ouvre des potentialités de réception et un espace de pensée donnant place au regardeur qui, lui-même, montera en quelque sorte son propre film. De ce point de vue, les œuvres de Caroline Pandelé peuvent effectivement s’appréhender comme se regarderait un film du cinéaste soviétique, tant les récits visuels proposés se dévoilent comme des systèmes d’éléments plutôt que des linéarités qui imposeraient de façon autoritaire, dans le temps et dans l’espace, des ordonnancements au regardeur.

Paul de Sorbier / Maison Salvan / Juin 2017

 

1 Exposition « entre les gens », Caroline Pandelé, Gaël Bonnefon, Pascal Navarro, Maison Salvan, 2017

2 Paul Celan, Partie de neige, Seuil, 2013 (réédition)

3 Exposition « Le rêve d’une chose » Bertille Bak, Suzanne Husky, Julie Meyer, Caroline Pandelé, Özlem Sulak, Capucine Vever, Yann Febvre, Maison Salvan, 2014

4 Gilles Deleuze, Cinéma 2 : L'image-temps, Éditions de Minuit, 1985

5 Andreï Tarkovski, Le temps scellé, Editions de l’Etoile, Paris, 1989

 

 

SANS BRUIT / Galerie L’oeil Ecoute / Limoges / septembre 2010 
Caroline Pandelé

Sans Bruit est une installation composée d’une frise formée par un montage de 11,5 photographies, représentant des dossiers médicaux psychiatriques, et d’un assemblage d’annotations extraites d’un registre de service psychiatrique, soigneusement choisies et agencées par l’artiste de manière à occuper l’espace semi-clos de l’alcôve de la galerie.

Caroline Pandelé a réalisé ses photographies dans une salle d’archives psychiatriques, étagères par étagères. Elle en a ensuite sélectionné une partie afin de les adapter à l’espace de la galerie, en occupant toute la longueur du mur. Le montage ainsi constitué forme une ligne de 7 m de long, que l’artiste a composée avec une pensée toute plastique puisqu’elle les a ordonnées de façon chromatique.
Les extraits sont tirés d’un cahier de rapport datant de la seconde guerre mondiale, rédigé à la plume par les infirmiers et les surveillants. A l’époque, les moindres détails étaient consignés, qu’ils relèvent de l’état, du comportement, de la médicamentation et des soins, ou encore des activités des pensionnaires. Le travail de lecture, voire de déchiffrage, et de sélection occupe donc une partie importante dans la réalisation de l’installation Sans bruit. Bien que l’artiste se soit autorisée une part de spontanéité dans le choix du texte, les principaux critères de sélection ont été conduits par l’intention de retranscrire un ensemble homogène, cohérent et représentatif des observations présentes dans ce type de cahiers, ainsi que par la volonté de transmettre un aperçu des études comportementales de l’époque, avec la mise en exergue de remarques récurrentes, qui aujourd’hui apparaîtraient tout à fait anecdotiques.
L’installation Sans bruit se décline ainsi en un dialogue – silencieux - entre la photographie et le texte, soit deux formes d’expression artistique différentes qui se font face, s’opposent et se complètent, conduisant à une dialectique reposant sur l’image et l’écrit, qui ne sont autre que l’incarnation plastique d’une dualité se rencontrant à maints niveaux dans cette œuvre. Or, la notion de dualité, n’est-elle pas justement un des fondements de la psychologie, thème et univers vers lequel Caroline Pandelé nous conduit au travers de cette incursion dans le monde clos et relativement inaccessible d’un hôpital psychiatrique? En plus d’être soigneusement mesurée, cette incursion nous est offerte avec une grande pudeur : les dossiers médicaux sont fermés, seule l’initiale du nom de famille des patients est restituée, le texte, peu apparent, demande un effort de lecture et demeure confiné dans l’espace intimiste de la niche de la galerie.
Adapter une installation plastique à l’architecture intérieure d’un lieu d’exposition signifie insérer l’œuvre dans le présent et par là, toucher directement le spectateur. L’importance des notions d’espace et de temps apparaît à plusieurs niveaux dans la lecture et l’interprétation de l’installation de Caroline Pandelé. L’espace est à la fois défini et indéfini. Les tirages photographiques et textuels ont été réalisés aux dimensions du lieu où ils s’intègrent « sur mesure » et pourtant, paradoxalement, le spectateur est amené à s’égarer face à cette œuvre. La frise de dossiers médicaux constitue seulement une succession de segments verticaux colorés et apparaît telle une ligne infinie, sans début ni fin, donnant l’impression d’un espace sans limites. Evoquant la forme et l’aspect d’une frise chronologique, dont la conception corrobore l’objet même puisque ce sont des archives, objet matérialisant l’Histoire, celle-ci n’offre au contraire aucun repère concret, comme si les évènements ne
cessaient de se répéter. Elle se présente comme un rythme atemporel, ininterrompu et cyclique, malgré sa linéarité. Elle n’impose aucun sens de lecture, peut aussi bien se contempler de droite à gauche que de gauche à droite. A l’inverse, d’un point de vue spatial, le texte ancre le spectateur dans des limites bien définies grâce aux trois murs de l’alcôve qui confèrent une impression d’enfermement, écho à l’univers hospitalier. Cette sensation est rendue d’autant plus prégnante par la lecture des extraits tirés des carnets psychiatriques.
Le passage de la contemplation de la ligne de fichiers d’archives à la lecture du texte s’accompagne ainsi du passage d’un espace ouvert et sans limites à un espace fermé, symbolisant le passage du monde « commun» à celui des malades. La galerie devient un espace de déambulation entre deux mondes antinomiques, celui de la mort, matérialisé par les archives, et celui de la vie, incarné par le récit. Et pourtant, c’est le monde de la vie qui est confiné dans un espace architecturalement étroit, comme si la disposition spatiale même, autant que le sujet de l’installation, nous amenait à nous interroger sur notre condition humaine.

Si la structure architecturale du lieu offre des repères matériels concrets, le texte ne conduit pas moins le spectateur à une promenade entre les mots, entre les phrases, qui n’est autre qu’une errance, voire un égarement, dans l’univers des patients. Caroline Pandelé nous offre un aperçu de la vie des pensionnaires qui va parfois jusqu’à l’intimité. Cependant, loin d’être affichées de manière exhibitionniste, le choix des phrases apparaît délicatement pesé et mesuré, de façon à ce que seuls des détails, tantôt majeurs, tantôt triviaux, nous ouvrent un univers qui s’abandonne à notre imagination. Le texte est toutefois jalonné d’indications temporelles qui apportent certains repères concrets. Ainsi, la juxtaposition des phrases peut être appréhendée dans sa globalité comme un récit narratif constituant, du point de vue temporel, une continuité cohérente. Sur le deuxième mur, les indications « depuis 4h », « à 12h14 », « à 14h20 », « à 16h15 », « vers les 5h » ponctuent le texte chronologiquement sans qu’aucune autre donnée temporelle ne vienne rompre cette suite logique. Parallèlement, de nombreuses occurrences relatives à la notion de durée apparaissent telles que « une partie de la matinée » ou encore « au début de la nuit durant 3 quarts d’heure ». De même, des indications    spatiales    sont    données    régulièrement :    « dans    sa    chambre »,    « au    quartier cellulaire », « dans la cour »... Le spectateur/lecteur n’est donc pas totalement démuni de repères spatio-temporels. Toutefois, il se trouve happé dans une sorte de récit de l’absurde dans lequel les protagonistes changent sans arrêt et où les évènements se font suite de façon irrationnelle. L’aspect cyclique du récit, induit par le fait que les remarques touchent à la fois à la vie diurne et à la vie nocturne, est d’autant plus déroutant. Tout comme la photographie placée en vis-à-vis, le texte peut être appréhendé avec différents sens de lecture puisque les murs constituent une continuité qui peut être interrompue et interrogée de manière fragmentaire. Le texte et la frise montrent donc le paradoxe de représenter, chacun, une unité pouvant engendrer une lecture linéaire et logique tout en n’étant formés que de fragments, échantillons de vie, dont la vision et la lecture viennent finalement perturber cette appréhension rationnelle, pour finalement conduire le spectateur à s’égarer au travers d’une succession de couleurs et de mots.

Mais l’égarement n’est-il pas au cœur même des écrits ? Il ressort de ces extraits de cahiers psychiatriques une grande perplexité de la part de leurs auteurs, infirmiers et surveillants, face aux personnalités et aux attitudes des pensionnaires. Nous nous trouvons dans le registre de l’observation et non de l’analyse. Il n’apparaît aucun essai d’interprétation car ils semblent eux-mêmes égarés, déroutés par les comportements des patients. Ainsi, il ressort clairement de ces écrits une grande méconnaissance et même une impuissance face à ces troubles psychiatriques. Les verbes « ont l’air » ou encore « paraît » traduisent bien cet état d’ignorance. Les médecins scrutent puis consignent mais sans réellement savoir ce qu’il importe de relever. Il en découle une multitude d’informations des plus diverses, qu’elles soient physiques ou comportementales, qui offrent au lecteur une sorte de pérégrination fourvoyante à travers un pavillon psychiatrique. Les maux des patients, bien souvent eux- mêmes sujets à l’égarement, demeurent à cette époque soumis à de grandes incertitudes et cette idée de mystère trouve un écho visuel dans la succession des dossiers psychiatriques de la frise photographique qui demeurent clos, laissant seulement entrapercevoir des feuilles qui dépassent çà et là, de façon tentante, mais qui restent entièrement inaccessibles. Caroline Pandelé nous donne à voir, mais ne dévoile pas. Elle préfère offrir au spectateur des indices afin de préserver une distance avec ce qui lui est présenté.
Cette distanciation au réel trouve une résonance dans le choix de la couleur du texte : le blanc. Couleur traditionnelle de l’hôpital, le blanc est également celle du silence, qui renvoie immédiatement au titre de cette installation : Sans bruit. A ce sujet, Kandinsky, qui s’est énormément impliqué dans l’étude des relations couleurs-musique, a écrit à propos du blanc : il « apparaît comme le symbole d’un monde d’où toutes les couleurs, en tant que propriétés matérielles et substances, auraient disparu. Ce monde est tellement au-dessus de nous qu’aucun son ne nous en parvient [...] C’est pourquoi le blanc agit également sur notre âme (psyché) comme un grand silence, absolu pour nous ». D’ailleurs, ce silence touche également la frise de photographies puisque, selon ce même artiste-théoricien, la ligne horizontale est également une ligne silencieuse. Les observations touchant aux patients sont donc affichées avec une grande discrétion. Le texte se fond avec les murs de la galerie et demande un effort pour être lu. S’il apparaît, de prime abord, une confrontation chromatique entre les dossiers, immédiatement visibles, et les écrits, à peine perceptibles, c’est en fait avec une semblable pudeur qu’ils sont présentés, l’image se caractérisant par son étanchéité et le texte par son opacité. Caroline Pandelé veut attirer le spectateur au-delà de ce qui lui est exposé. Le blanc apporte une impression d’inaccessibilité et, parallèlement, d’infini.

Par ailleurs, si le blanc permet d’immerger plus directement le spectateur dans une atmosphère hospitalière, les extraits du texte évoquant un irrémédiable désir de fuir l’internement tels que « La fenêtre de sa chambre est ouverte » (mur 1), « elle dit qu’elle ne demande qu’à sortir par une fenêtre » et « ce malade se plaint de manque d’air » (mur 2), trouvent un écho direct dans la structure de l’alcôve de la galerie où l’ouverture peut être pressentie comme une fenêtre permettant d’échapper au malaise suscité par l’enfermement et le face à face avec les patients. Par conséquent, la structure et la couleur du renfoncement mural de la galerie confèrent au texte une lecture d’autant plus percutante qu’elles concourent à créer une atmosphère rappelant celle d’un hôpital, rapprochant ainsi davantage le spectateur de la situation des malades internés.

La richesse chromatique de la frise contraste avec la blancheur du texte. Elle offre une sorte de mélodie des couleurs qui s’oppose à l’aspect silencieux des murs tapissés de phrases blanches bien que, sur le plan du contenu et par essence, le texte parle tandis que la frise demeure muette. Composée d’une large palette de teintes, la frise est ainsi rythmée par une grande diversité chromatique faisant alterner des zones marquées par des bruns et des bleus sombres avec des nuances lumineuses telles que le blanc ou le jaune, créant ainsi un mouvement dynamique. La frise photographique incarne par ailleurs une dualité entre l’organique et l’abstraction dont le passage de l’un à l’autre ne s’accomplit que par l’imagination. L’objet, ici le papier, matière organique par excellence, se transforme en une composition purement plastique, voire esthétique, lorsque l’on s’en éloigne et que l’esprit ne perçoit plus qu’une ligne rythmée par des segments verticaux colorés, tantôt rectilignes, tantôt courbés, aboutissant à une vision totalement abstraite. Mais l’imagination peut également engendrer le passage de l’abstraction à l’organique. La frise, toujours contemplée avec une
certaine distance, ne peut-elle pas évoquer le veinage du bois dans lequel les courbures des dossiers rappellent la forme de nœuds ?
Cette dualité entre l’aspect organique (le corps physique) et ce qui se situe au-delà (l’émotionnel, le psychique) est au cœur même du texte, bien que peu de mots soient posés pour le second de par les connaissances encore très limitées de l’époque. Toutefois, au sein des nombreuses descriptions comportementales ayant trait directement au corps physique, on peut relever des annotations, bien que très abstraites, appartenant au domaine du psychique : « troublé », « très agitée », « mental confus », « égarée »... Ainsi, les limites entre le réel et l’abstrait demeurent étroites tant dans la frise photographique que dans le texte.

C’est justement avec une forte conscience et prise en compte de la notion de limites que Caroline Pandelé a élaboré son œuvre. La photographe part du réel mais pour amener le spectateur à regarder plus loin. Malgré l’ambivalent sentiment d’attraction-répulsion que peut susciter le milieu psychiatrique, la pertinence du choix des extraits des registres évite toute situation de voyeurisme de même que tout assujettissement à une simple contemplation morbide. L’intérêt de l’artiste pour le hors-champ transparaît clairement dans Sans bruit. Elle crée et ouvre un univers, à partir de la captation du réel, dans lequel le spectateur est amené à s’égarer pour finalement aller au-delà. Ainsi, si l’artiste élabore des limites au sein de son processus de création, elle veut au contraire amener le spectateur à dépasser ce qui lui est présenté.

La notion de limites n’est pas seulement présente dans la conception de cette installation, elle se trouve au sein même de l’œuvre. Dans le texte, les limites des connaissances relevant de la psychiatrie sont évidentes puisque les remarques appartiennent au simple registre de l’observation. Dans l’image photographique, les dossiers archivistiques peuvent être rapprochés de la présence des livres dans les peintures de natures mortes, qui n’ont d’autre but que de dénoncer les limites de la connaissance et du savoir humain.

Si le sujet central de cette installation demeure celui de la folie, celle-ci n’apparaît pas systématiquement de façon évidente, et lorsqu’elle s’affiche, aucune appellation clinique n’est présente pour la définir. Dans le texte, le terme « gâteux » est le seul mot appliqué à un état de démence. Le spectateur peut ainsi être amené à éprouver de l’empathie envers ces patients aux maux inconnus mais dont la souffrance se pressent intensément, qu’elle soit clairement exprimée ou latente. Placé en témoin d’une détresse humaine, il est amené à s’égarer entre les différentes informations. Des phrases ne faisant apparaître aucun trouble pathologique (température corporelle, alimentation) alternent avec d’autres relatant des comportements de névroses d’une grande violence (malade badigeonnant les murs de ses excréments), et ce afin de retranscrire avec la plus grande exactitude possible la vie et le monde dans lequel évoluent les patients. Ainsi, la lecture repose sur un balancement entre récit de gestes quotidiens des plus communs (repas, selle, sommeil...) et détails qui nous inscrivent immédiatement dans l’univers psychiatrique (camisole, électrochocs...).

Avec l’installation Sans bruit, Caroline Pandelé nous introduit avec une grande délicatesse dans le milieu singulier d’un hôpital psychiatrique. Loin de soulever un débat sur la transgression de l’image ou encore sur la violation de l’intime, c’est avec beaucoup de respect qu’elle nous livre une œuvre où tout ce qui est présenté apparaît soigneusement pensé et maîtrisé. Cette juste mesure ne falsifie pas pour autant la réalité qui est exposée et ne vise aucunement à tromper le spectateur. Simplement, ce qui ne doit pas être montré demeure invisible, et ce qui ne doit pas être dit reste l’apanage du silence. Elle trouve la juste distance qui évite de tomber dans l’impudeur et encore moins dans le pathos. Sans bruit résonne à partir de confrontations multiples, d’une dualité constante, qui conduisent le spectateur à une errance à travers les images et les mots.

Marine Laplaud

Historienne de l’art

 

 

Les intimes de Caroline Pandelé
Discret et fort, pudique et digne

Comme d’autres manifestations visitées à travers ces lignes, ce travail de caroline Pandelé, est le fruit d’une résidence de plusieurs mois dans un lieu très spécifique : l’hôpital Joseph Ducuing à Saint-Cyprien.

L’art à l’hôpital est une expérience que l’on espère enrichissante pour tous et qui se développe grâce à la volonté complémentaire des instances hospitalières et des structures culturelles. Le travail de Caroline Pandelé s’expose en parallèle au Bond de la Baleine à Bosse dans le quartier des Minimes.
Rencontre entre deux entités sinon deux univers L’artiste plasticienne, Caroline Pandelé, s’est immergée dans l’univers de l’hôpital tentant d’être à la fois discrète et proche des patients et du personnel soignant et administratif. C’est un travail très silencieux, discret mais omniprésent au rez-de- chaussée de l’hôpital ; évident, synthétique et fort dans la galerie du BBB. Un petit ouvrage a été publié à cette occasion. Silencieux, lui aussi, il rassemble les nombreuses photos prises par l’artiste pendant don séjour à l’hôpital. Ces photos sont traitées comme les vignettes que les enfants collectionnent et collent dans des albums. Le principe est le même, il ne s’agit pas là de footballeurs pétant la santé, mais de mains fatiguées, de pansements, de fragments d’instruments médicaux, d’un col de pyjama, de détails de l’environnement technique et humain qui font et sont le milieu hospitalier. Puis, à la fin de l’ouvrage, des mots eux aussi décollables et recollables dans « l’album » : fragilité - fragment - s’abandonne - battement - caresse - gouttes à gouttes - chair de poule - ça me faisait plaisir de voir toutes ces femmes autour de lui.... Tous ces mots, prononcés par la femme d’un patient admis en soins palliatifs, sont isolés et prennent ainsi une force encore plus grande et surtout plus tragique. Ces mêmes vignettes, celles des photos, sont collées dans les couloirs de l’hôpital, avec un souci de recherche chromatique plus que sémantique. L’accrochage est très structuré, il souligne l’architecture et propose un cheminement à la fois attentif et rêveur. La paroi gauche, en entrant dans l’hôpital, est constituée d’un mur de pavés de verre ; De l’autre côté, près des bureaux, preuve que la vie continue, on aperçoit les textes des cartes postales que les gens, qui travaillent à l’hôpital, s’envoient pendant leurs vacances ! Le travail artistique de l’une a encouragé les habituels plaisirs rituels des autres. Au BBB, l’affrontement est plus brutal. D’emblée on se cogne dans une forêt de perfusions. À quelques détails près, ça pourrait être un « pénétrable », mais là c’est plutôt un « contournable » qui nous conduit vers 2 peintures dont l’une est plutôt rassurante, icône de la réelle bienveillance du personnel hospitalier. On peut s’asseoir sur un mobilier qui tient à la fois du siège, de la table d’opération, de la table de dissection, mais pas au sens où l’entendaient les surréalistes. Enfin, dans la petite pièce sombre du fond, là où se passent souvent les choses les plus intenses : la projection de mots. MOTS terribles, incontournables, pratiquement sans espoir, associés à ceux de l’épouse de l’homme en soins palliatifs : leur présence... le regard, le sourire, l’attention qu’elles offrent... le dernier souffle crispe sur un drap rêche qui n’est pas le sien... s’abandonne, sérénité... De l’humanité, même dans les moments les plus sombres. Pour finir, des mots projetés qui s’impriment comme les plus fortes des Images.

Catherine Huber, octobre 2003