TRAVERSE VIDEO

10ème édition, festival art vidéo / cinéma expérimental / performance / photographie / multimédia.

La thématique de cette dixième édition est "La Re-visite" et reprend chaque thématique des 9 éditions précédentes.

http://traverse-video.org
programme complet

Programmation aux Abattoirs...

10 mars 07
Auditorium

Journée aux Abattoirs

de 14h à 15h
> Videos du Québec
Jason Arsenault, Hydr(o, Nomig, Pdx_01, Robin Dupuis, Anoxi, Nelly-Eve Rajotte, VIHR, Nelly-Eve Rajotte, Aika, Myriam Bessette ,Nuée, Anne-Marie Bouchard, sans titre, Rozenn Potin, Dans ma bulle, Frédéric Lavoie et Sophie Bélair Clément, 2minutes23.

à 15h
> Le quart d'heure de Samuel Bester
Dent du chat, Mont blanc, Môle.

à 15h30
> La demi-heure de Vincent Mesaros
Journal.

à 17h
> L'heure de Franck Pitoiset
La jeune fille et la mort, Blue line, Immersion, Red morning, 1303FP00, Summer.

à 18h
> L'heure de traverse vidéo
Prada Trini, Les poulets ne sont pas armés, Rozenbaum Isabelle, Être au monde, Davtyan Lusine, Armenie, Gimel Augustin, Genève, Owenns Jimmy, Les liaisons dangereuses, Bernier Nicolas, Portrait n°2, Granger Samantha, Hokkaido, Antonio Poce Nuvolari, La forme du mythe, Toscano Javier, The Chronic argonauts.

Du 10 au 31 mars 07
Médiathèque

Installations

> Sébastien Pesot, Camera Orchestra.

Caméra Orchestra est composée de trois moniteurs présentant chacun une trame visuelle et sonore originale. Chacune des trois bandes a une narrativité propre, ou l’action dans le champ filmé n’interagit pas "consciemment" avec les événements à l’intérieur des autres moniteurs.

Tel un groupe de musique, chaque écran (chaque "musicien") joue une partition qui lui est propre, mais intégrée à l’ensemble. Comme la construction d’une pièce musicale, l’installation atteint un point culminant lorsque le développement vidéographique des trois montages audio-vidéo se rejoignent finalement en
synchronicité. Après un bref sommet de "musicalité", provient alors une chute, puis la finale.

Mon approche vidéographique est celle d’un plasticien dont l’intérêt est d’explorer des possibilités de déconstruction et de reconstruction de l'image. Ma démarche est axée sur la transformation d’une image de la réalité, grâce à un jeu sur le sens et le non-sens, liant ainsi mes préoccupations formelles à ma perception du monde.

> Céline Trouillet, Song n°3 - Dance n°3

Song n°3 emprunte paroles et musique à “Le Sud” de Nino Ferrer, par la voix de Daniel Michel. Un jeune homme sourd profond s’efforce de prononcer avec difficulté les paroles d’une chanson populaire français. Il n’entend ni sa voix, ni la musique instrumentale qui l’accompagne. En trois minutes, ce que tout handicap suppose de combat s’y impose. Au moyen de sa capacité de l’exercice labial, l’apparence peut nous donner l’illusion que le contexte sonore et environnemental, dans lequel il se situe, lui est approprié. Une émotion intense naît face à l'évidence du handicap et à la lutte ici engagée le temps d’une étonnante épreuve du langage.

Dance n°3. Musique "C'est la ouate" de Caroline Loeb. "Ici je revendique avant tout les médias favorisant l'uniformisation des clichés et des stéréotypes et non l'acceptation des différences interindividuelles, ni les moyens de compréhension adaptés aux individus déficients auditifs. Cette réalisation est aussi un prétexte pour évoquer la polysémie du langage gestuel, prenant la forme d'une chorégraphie, qu'adopte librement une jeune femme malentendante au regard sensuel, pour traduire les paroles d'une chanson populaire."

Du 10 au 31 mars 07
Salle Multimédia

Installation Multimédia

> Frédéric Peire, Audiocommedia

D’après La Divine Comédie qui s’avère le prétexte à une libre interprétation artistique tant visuelle que sonore de ce texte fondateur de Dante Alighieri : un voyage multimédia à la suite de Virgile à l’intérieur de notre mémoire culturelle.

Cette création offre différentes possibilités d'entrer dans l'univers de la Divine Comédie de Dante. L’option de mixage des pratiques artistiques se réclame très assurément de la continuité de l'esprit d'ouverture universelle porté par ce texte.

Le DVD-rom adopte notre concept d’électro-interactivité.

> Stefan Piat, Fort Saint Nicolas

Vidéo interactive, invite à l'exploration d'un paysage qui combine la photographie, la vidéo et la programmation. Les images observées, dont le mouvement est contrôlé par le spectateur, apparaissent et s'effacent au fur et à mesure que s’en découvrent de nouvelles, nous offrant ainsi des fragments d'un paysage à découvrir.

> Myriam Thyes (et autres artistes), Flag Metamorphoses (2005 - 2008)

Un projet artistique participatif mené par plusieurs auteurs génère une série croissante d'animations sans interruption. Chaque artiste dans sa création d’animation de drapeau exprime une certaine relation par sa propre manière d’utiliser des drapeaux et d'autres symboles. Les drapeaux de chaque nation du monde se transforment en d’autres par l'animation flash. Cette série d'animations explore la signification du langage figuré des drapeaux, en créant des associations en corrélation par l'interrogation, la réévaluation, la fluidification et le "re-mélange" des iconographies nationales diverses.

> Louis Durran, site Internet...
"Pour percevoir, comment se nourrit mon projet artistique, ce site est une invitation à trouver soi- même des pistes d'exploration entre quatre blocs qui sont: actualités, voyages, toiles, vidéos.
Ma quête artistique reste toute instinctive et en prise avec une pratique matérielle; de réfléchir et d'organiser ce site m'a permis de mieux comprendre les liens profonds qu’il y avait entre toutes mes pratiques.
Tous ces cheminements sont des jeux, des miroirs ou plutôt des ombres qui m'accompagnent, jusqu'au bout de mes pieds."

> Patrice Lefevre, Le Demagotshi

Dans une société de plus en plus infantilisée, je voulais en reprenant cette formule popu­laire du "TAMAGOTSHI" (que l’on peut étendre à toute forme de vie vir­tuelle qui naissent et meurent sur des écrans) proposer un program­me interactif qui permette de s’occuper d’un artiste virtuel. Pour exister le plus longtemps possible, cet artiste sollicite l’attention du spectateur par des petites phrases, certaines aléatoires, d’autres en relation avec son état physique.
Le spectateur a une réelle im­plication dans ce travail puisqu’il est garant de la survie de la pièce.

> Pierre-Yves Freund, avec Caroline Sageot Duvauroux et Olivier Nouveau, Perdre l'écrit.

"Initialement, distribution sélective d'images, photographies de détails agrandis jusqu'à se perdre, objets, paysages, rencontres, images préexistantes,et utilisées comme cartes de correspondance.

Je ne dis pas où je traîne pour trouver les magazines dont elles viennent, les lieux dans les forêts, les égouts et les tissus intimes de soie noire jetés délaissés, petits bouts de rien perdu ramassé ...

Fragments d'elle et de lumière, la répétition d'images me rassure. Un dispositif électronique gère la distribution et le rythme des photographies dans de fausses boucles, et certaines images sont associées à des fichiers-sons. Ainsi les cycles de répétitions sont toujours différents."

Pierre-Yves Freund - Joël Patin, musicien.

> Marc Veyrat, Factor_i+)

factor i+) nous entraîne dans un monde apparemment sans lien direct avec notre environnement réel ; sans histoire...
Pourtant certaines images - le son ?- suggèrent une lecture invariablement associée à des référents.
Des signaux malgré nous surgissent et évoquent des informations. Dans cet univers extra plat où l’enchaînement est invariablement interrompu par le clic & go du spectateur, notre mémoire se brouille. Il faut revenir inéxorablement en arrière pour faire le tri ; organiser des ®=Make à travers notre propre société du spectacle...
Le parcourt se construit sans début ni fin. Ce jeu compusilf
d’une tentative de reprise en main est une des caractéristiques des PiM’s (Personal Investigation Material).

http://www.imateriel.info