Musée d'art moderne et contemporain à Toulouse, FRAC Midi-Pyrénées

Kiki, Seton & Tony SMITH

Du 24 juin au 1 septembre 2013
 
les Abattoirs
Prolongation de la programmation du Festival international d'art de Toulouse aux Abattoirs jusqu’au 1er septembre
Tony Smith, "Cigarette", 1961. Courtoisie Tony Smith Estate

Ouverte par les projets architecturaux de Tony Smith (1912-1980) et conclue par la reconstruction d’une de ses œuvres monumentales, cette exposition articule le travail de l’artiste avec celui de ses deux filles, Kiki Smith et Seton Smith.

Friedrich Meschede, directeur de la Kunsthalle de Bielefeld, a entrepris de rassembler les oeuvres de Tony Smith et celles de ses deux filles, Kiki et Seton. C’est à partir de cette première présentation qu’a été développée l’exposition aux Abattoirs, augmentée d’une large sélection de dessins, sculptures et photos de Kiki et Seton Smith ainsi que de trois grandes sculptures de Tony Smith.

Associé à l’art minimaliste, Tony Smith appartient pourtant à la génération des artistes de l’expressionnisme abstrait. Proche d’Ad Reinhardt, de Barnett Newman ou de Jackson Pollock, il développe lui-même, parallèlement à son activité d’architecte, une oeuvre de peintre. L’exposition présentée aux Abattoirs rend compte des influences réciproques de son activité d’architecte et de sa relation à la peinture. Il débute sa carrière comme commis de bureau dans le cabinet de Frank Lloyd Wright avant de se mettre à son propre compte. Pendant les années 40 et 50, plusieurs commandes témoignent de sa proximité avec les peintres de l’expressionnisme abstrait, comme les ateliers construits pour le peintre Theodoros Stamos et l’artiste-galeriste Betty Parsons, ou le projet de chapelle non réalisé dont les vitraux devaient être peints par Jackson Pollock. La propre peinture de Smith, qui préfigure pourtant son approche modulaire de la sculpture, ne lui vaut pas la même reconnaissance que ses réalisations d’architecte. Ainsi, la série des Louisenberg (1953-1955), que les visiteurs pourront découvrir aux Abattoirs, montrée une fois seulement dans la légendaire exposition The Art of the Real au MoMA en 1968, aura été la dernière exposée de son vivant.

À partir de 1961, Tony Smith se consacre exclusivement la sculpture. Icône de l’art du XXe siècle, Die, cube noir de 6 x 6 x 6 pieds réalisé en 1962, est l’une de ses premières réalisations. La réponse qu’il donne à la question de Robert Morris sur la taille de cette pièce – il ne souhaite faire  "ni un monument, ni un objet " – nous renseigne sur la méthode à laquelle s’accordera dorénavant toute son oeuvre.

Ses filles Kiki et Seton ont grandi dans la maison familiale du New Jersey au milieu des sculptures de leur père et des oeuvres expressionnistes des grands peintres de l’époque amis de la famille. Jane, leur mère, était une actrice et chanteuse d’opéra. Au sein de cet environnement où rien n’existait en dehors de l’art, Seton s’intéresse très vite aux arts visuels, tandis que Kiki envisage d’abord une carrière dans l’artisanat.
 
Très tôt, Seton Smith commence par photographier des éléments d’architecture : fenêtres, corridors, escaliers… qu’elle présente en polyptyques de grand format. La question de l’espace est au coeur de son travail, qu’il s’agisse de l’espace physique d’un lieu ou de celui que délimitent les déplacements de l’appareil photographique. Loin de la photographie dite d’architecture, où les bâtiments sont le plus souvent magnifiés, Seton porte sur ses sujets un regard rêveur, habité par les souvenirs de la maison familiale, mais vide de tout sujet humain.

À l’inverse, le corps humain, et en particulier le corps féminin, est un motif récurrent dans le travail de Kiki Smith. Cette dernière se fait reconnaître internationalement après sa première exposition au MoMA au début des années 80. Son oeuvre puise aussi dans ses souvenirs d’enfance, mais, chez elle, ces apports biographiques sont traités de manière symbolique et figurative. Depuis les années 90, son travail a pris un tour plus narratif avec certaines oeuvres qui réfèrent directement à des personnages bibliques ou mythologiques.

 
 
Tony Smith
Né en 1912 à Orange, New Jersey, mort en 1980.
Bien que sa carrière de sculpteur n’ait duré qu’une quinzaine d’année, Tony Smith a participé a plusieurs expositions historiques comme Scale as content avec Ronald Bladen et Barnett Newman à la Corcoran gallery de Washington en 1967, Primary Structures en 1966 au Jewish Museum à New-York ou Black, White and Gray au Wadsworth Atheneum de Hartford dans le Connecticut en 1964, considérée comme la première exposition d’art minimal. Ses œuvres ont notamment été exposées à la Biennale de Venise et à la Documenta 4 de Kassel en 1968. Une exposition rétrospective a été consacrée à son travail en 1998 au MoMA de New York Tony Smith : Architect, Painter, Sculptor.
 
Kiki Smith
Née en 1954 à Nüremberg, Allemagne. Vit et travaille à New-York.
Kiki Smith obtient une reconnaissance internationale en 1990 avec sa première exposition au MoMA. Depuis, son œuvre a fait l’objet d’un grand nombre d’expositions comme notamment au Moderna Museet de Stockholm en 1992, au Power Plant de Toronto en 1994, au Irish Museum of Modern Art de Dublin en 1997, au MoMA de New York pour la deuxième fois en 2003, au Whitney Museum de New York, au Contemporary Arts Museum de Houston et au Walker Art Center de Minneapolis en 2006.
 
Seton Smith
Née en 1955 à Newark, New-Jersey. Vit et travaille à Paris et New-York.
Seton Smith a beaucoup exposé aux Etats-Unis mais aussi en France où elle passe une partie de son temps depuis 1985. Ses œuvres font par exemple partie des collections du Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, du FRAC Bretagne ou du FRAC Champagne Ardenne. Aux Etats-Unis plusieurs expositions monographiques ont été consacrées à son travail comme notamment au Whitney Museum de New York en 1998.
 

Exposition réalisée dans le cadre du Festival International d'Art de Toulouse
 
 

Interviews de Kiki Smith par ouvretesyeux


Interviews de Seton Smith par ouvretesyeux