Du 22 février 2008 au 1er février 2009

2008, une année SAURA

- tauromachie, 22 février - 6 avril 2008
- erotica
- transformations et superpositions
- SAURA illustrateur
- Pinocchio

Avec le concours de la fondation archives antonio saura

Les Abattoirs présentent une suite de cinq expositions pour rendre hommage à l’un des grands peintres du XXe siècle, Antonio SAURA (1930-1998) : cinq angles d’attaque pour aborder tous les deux mois, dans la même salle du musée, une phase méconnue de ses démarches inattendues.

À la énième rétrospective qui viendrait consacrer l’impertinence passionnée de l’auteur, nous avons préféré susciter la curiosité du public pour les recherches multiples et renouvelées de l’artiste, qui nous conduit ainsi au plus près de l’acte de création. Les sujets de chacune des expositions conjuguent souvent les motifs des grands thèmes connus du corpus sauresque (Foules, Crucifixions, Curés, Chiens de Goya, Dames et autres Portraits imaginaires…) ; ils activent aussi des procédures techniques, quasi thématiques (collages, accumulations, superpositions, répétitions, montages…), qui engendrent autant de métamorphoses et de transformations.

La suite de nos cinq expositions n’offre qu’une vision partielle, quoique originale, de l’œuvre abondante d’Antonio SAURA. Mais par le biais de ces thèmes et de ces séries, nous pénétrons dans le labyrinthe intime, dans le théâtre vivant de l’artiste.

Ce cycle d’expositions vient naturellement étoffer l’intérêt du musée pour l’œuvre de SAURA dont il conserve plusieurs estampes et tableaux.

Alain Mousseigne

tauromachie / 33 peintures d'Antonio SAURA et 46 photographies de Jean Bescós

La pratique de la superposition répond à une lointaine nécessité de faire violence aux images objectives, aux fascinantes et fixes images imprimées. La superposition a été pratiquée à diverses reprises -les premières datent de 1957-, toujours à partir d’un matériau de base utilisé comme stimulant, d’un support provoquant une affirmation constructive -destructive de l’image préexistante. Ce travail objectif dépend essentiellement de l’image, même s’il peut être accompli au travers de l’accentuation de ses caractéristiques iconiques ou grâce à une certaine forme de violence ou en altérant ses signes - toujours à la recherche d’une résonance souterraine.

Dans tous les cas, le pouvoir de l’image objective devient évident tout comme sa persistance et cela malgré la métamorphose opérée. Pour finir, et comme conséquence directe de la méthode technique employée, surgit une objectivité nouvelle - une subjective objectivité - dans laquelle la contradiction formelle et le combat des différents langages affirment, parallèlement à la nécessité d’un viol plastique, l’existence d’un prolongement mythique et obscur.

Dans cette tauromachie, réalisée à partir des splendides photos de Jean Bescós, l’iconoclastie se voit mêlée à une accentuation du sentiment tragique et au temps ludique de la Course de taureaux. Une dualité aussi visible se reflète à travers la contradiction sémantique abordée plus avant, mais aussi, me semble-t-il, dans la conjonction du Mystère médiéval et de la farce, du drame et de l’humour. Beauté brutalisée, recherche d’une autre beauté dans la beauté matricielle déconsidérée. Si les photos n’avaient pas été bonnes, le résultat final aurait porté les traces de cette origine médiocre. Ici, la responsabilité n’en incombe qu’au peintre qui ne fait rien d'autre que d’apporter la preuve que la puissance des images employées a facilité la jouissance brutale et par conséquent l’apparition d’une vision subjective et hétérodoxe dans laquelle persiste, à côté de la fascination exercée par la survivance du mythe, la nécessité d’affirmer son prolongement dans la modernité.

Antonio SAURA

Extrait de Mémoire du temps, carnet de notes traduit de l’espagnol par G. de Cortanze, Ed. La Différence, paris, 1994