John Bock
Né en 1965 à Itzehoe (Allemagne)

- Dandy, 2006

John Bock crée un univers dans lequel l’humour et la fantaisie côtoient le burlesque. Ses œuvres transdisciplinaires relèvent autant de la sculpture que de la vidéo ou même du théâtre.
"J’ai réalisé un film appelé́ Dandy, tourné en août 2006 au château du Bosc, maison natale de Toulouse-Lautrec. Ce film met en scène deux personnages : un vieil homme (que je joue) et sa bonne. La visite d’un jeune dandy venant de Paris trouble l’équilibre de ce "couple". Ce film fait référence au cinéma hollywoodien et plus particulièrement aux fresques historiques en costume d’époque. Je me suis inspiré de l’artiste Henri de Toulouse-Lautrec qui me fascine depuis des années. Il incarne pour moi l’image du dandy. Le dandy apparaît au XIXe siècle, c’est un homme d’une suprême élégance dans sa mise et dans ses manières C’est un personnage complexe qui rejette les idées de la bourgeoisie et du prolétariat.“

Stéphane Calais
Né en 1967 à Arras
Vit et travaille à Paris

- L’or, le chien, et les oiseaux, 2004-2005

S'il revendique le dessin comme étant à l'origine de tout, de l'œuvre, de l'image, de l'organisation du monde comme de sa propre pratique, Stéphane Calais fait feu de tout bois, peinture, sculpture, installation, à l'exclusion cependant de la vidéo. Dans le paysage artistique, il fait figure de touche-à-tout atypique et fantasque qui surgit là où on ne l'attend pas. Pour lui, le monde est une "banque", un désordre de signes et d'objets dont il n'a de cesse d'user et d'abuser. Ses œuvres cristallisent le passage du cerveau à l’image et à l’objet.

Elizabeth Creseveur
Né en 1967 à Paris
Vit et travaille à Paris

- Ensemble de maquettes (26 space propositions), 1997-2002

Croisant sculpture, vidéo et performance, le travail d’Elizabeth Creseveur conduit le spectateur à occuper un espace physique différent où les référents sociaux sont bousculés pour être très vite amenés à retrouver des repères intérieurs et à réinvestir notre "espace mental". "Mon travail entretient un rapport étroit avec l’espace, l’architecture, sur laquelle il s’appuie, par la complémentarité, la modification, la prolongation, l’extension ou la réduction. Aussi, mes installations donnent naissance à des espaces tangents créant un lien singulier avec le corps (E. C.)".

Pierre Bettencourt
Né en 1917 à Saint-Maurice-d'Etelan (Seine-Maritime)
Vit et travaille à Ancy-le-Franc (Yonne)

- Papillons de Colombie, 1961
- L'empreinte du dieu, 1966
- La conversion de Saint Paul, 1965
- La voie Lactée, 1964

Eugène Gabritschevsky
Né en 1893 à Moscou (Russie)

- 28 gouaches, crayons et aquarelles sur papier, 1935 - 1953

Jan Fabre
Né en 1958 à Anvers (Belgique)
Vit à Anvers

- Nature morte à l'artiste, 2004

Jan Fabre est l’un des artistes belges les plus reconnus internationalement. Outre ses multiples activités comme metteur en scène, chorégraphe, auteur et scénographe, Jan Fabre crée en tant qu'artiste plasticien des dessins et des sculptures fantasmatiques souvent inspirés par le monde des insectes. Prolifique et inclassable, Jan Fabre considère l’activité artistique comme régénératrice, à la croisée de l’organique et du mental, du mort et du vivant. Sous la forme d’un catafalque volant, Nature morte à Jan Fabre, 2004, il "métaphorise", à travers les symboles immémoriaux du temps et de l’éternité (scarabée, paon), la résurrection de l’image dans la jonction du genre humain et de l’absolu.

Fred Deux
Né en 1924 à Paris
Vit et travaille à La Châtre (Indre)

- Sans titre, 1959

Sivalax
Né en 1949 à Samutprakan (Thaïlande)
Vit et travaille à Grosrouvre (Yvelines) depuis 1970

- Signe du temps, 1987

Grout/Mazéas
Sylvain Grout et Yann Mazéas
Nés en 1971 à Bordeaux et en 1969 à Casablanca
Vivent à Montpellier

- Sans titre (mobilier baveux), 2001

Sylvain Grout et Yann Mazéas travaillent en duo depuis leur sortie de l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. Leur travail a été présenté au Centre d’art Cimaise & Portique à Albi, à Fiac (Tarn), au BBB (Toulouse) et au Château de Taurines (Aveyron) en 2005. Derrière les apparences factices de décor et le rapport manifeste au Cinéma (David Cronenberg, Stanley Kubrick, Ridley Scott…,The fly, Shining, Alien…), Grout/Mazéas réaffirment que l’art est aussi question de point de vue et de position critique. Leurs œuvres se développent autour des relations ambiguës entre le réel, l’imaginaire, le fantasme. Leurs installations sont "une entreprise de contamination, d’hybridation de la réalité et de la fiction", révélant "un aspect du processus de l’image : la cristallisation fluide du mental et du monde" (P.Pique).

- Le Rêve, 1960

John Isaacs
Né en 1968 à Lancaster (GB)
Vit et travaille en Angleterre

- Utopia, 2001

Jeune artiste britannique, John Isaacs propose une œuvre éclectique incluant sculptures, photographies, vidéos… A travers des expériences surprenantes : évaluation du nouveau millénaire sur le règne animal, expériences anatomiques violentes, John Isaacs met en scène l’absurde, le grotesque, l’humour noir, il fait appel à l’émotionnel, à la répulsion. Il porte une réflexion sur la globalisation du monde, en nous en dévoilant sa vision, son refus de ce qu’il nomme le "fondamentalisme intellectuel".

Atelier Van Lieshout
Vit et travaille à Rotterdam (Pays-Bas)

- Tampascull , 1998

Utopie concrète, le projet de l’Atelier van Lieshout a pris la forme en 2001 d’un quartier d’habitation autonome installé à Rotterdam promue capitale culturelle européenne. Ce projet questionne de façon aiguë la fonction de l’œuvre d’art, de sa portée économique et sociale. Cette proposition comporte quatre pièces complémentaires (2 extérieures et 2 intérieures) avec une structure habitacle, un objet de repos et de détente, ainsi que deux objets symboliques de tout système vivant ou social. La dimension collective et organique de ces œuvres repose sur un principe de modularité, d’accessibilité et de mobilité en réponse aux paradoxes de la société contemporaine.

Peter Kogler
Né en 1959 à Innsbruck, Autriche
Vit et travaille à Vienne, Autriche

- Sans titre (Sète), vidéo projection, 2005
- Sans titre (Cerveau), projection gobos, 2005

Bertrand Lamarche
Né en 1964.
Enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse.
Vit et travaille à Paris.

- The weather House, 2003
- Le terrain ombelliférique, 2005 (en cours d'acquisition)

Le travail de Bertrand Lamarche consiste en des projets relatifs au paysage, à l’urbanisme et à l’architecture. Il est basé sur une attention sensible et critique portée sur certains sites et leur évolution. En découlent des projets qui prennent la forme d’installations, de maquettes ou de vidéos. Dans "Weather house", le système est conçu pour créer des ambiances météorologiques diverses, laissées au choix des occupants. Le film "Le terrain ombelliférique" consiste en la déambulation d’une caméra à travers un jardin virtuel d’ombellifères géantes. Traité sur un mode fantasmagorique, ce projet induit néanmoins un regard sur les concepts de jardin public, de parc de loisir, d’espace extérieur et intérieur.

Dado
Né en 1933 à Cetinje (Yougoslavie)
Vit et travaille à Chaumont-en-Vexin (Oise) depuis 1956

- L'architecte, 1959

Myriam Méchita
Né en 1974 à Strasbourg
Vit et travaille à Paris et Kertzfeld

- La symétrie du savoir ou l’œuvre révélée, 2005

De prime abord, nous sommes séduits par le scintillement des sculptures de Myriam Mechita, paillettes, perles, matière polie, brillante, enchantent notre première vision. L’œuvre est esthétique. Dans un temps second, nous découvrons ce que cache cette cosmétique : des animaux décapités, pendus, figés dans la mort, ici des chevreuils, là des lièvres. Visions moyenâgeuses de trophées, de gibier exposé au regard des chalands ! L’angoisse sourd , profonde, maintenant le spectateur sur une frontière fluctuante, entre séduction et répulsion. L’œuvre de Myriam Mechita est profondément méthaphysique. (Hélène Poquet)

Arts Premiers

- Sans titre, vers 1920

Quelques objets collectés par Daniel CORDIER -selon une approche qui ne relève ni de l’ethnographie, ni du chef d’œuvre mais plutôt d’une sensibilité propre- confirment un penchant pour l’organique et la matière.

Yazid Oulab
Né en 1958 en Algérie
Vit et travaille à Marseille

- Percussion graphique, 2004

Yazid Oulab travaille la question de l’écriture et du sens de sa représentation dans un dessin qui rejoint à la fois l’écriture automatique des surréalistes mais aussi la violence de la griffure. Dans la vidéo "percussion graphique", l’exaspération du geste est appuyée par une incantation sacrée qui rythme et souligne le mouvement jusqu’à l’affolement et à la déchirure du support. (Hélène Poquet)

Yayoï Kusama
Née en 1929 à Matsumoto (Japon)
Vit et travaille à Matsumoto

- Dots Obsession, 1998

Un monde clos, étrangement silencieux, saturé de rouge et de pastilles blanches. Des miroirs sur les murs et des "molécules" gonflées en suspens dans l'espace, intensifient l'absolu obsessionnel de cette effervescence de rondeurs petites et grandes. Yayoi Kusama décline et combine ici deux de ses idées favorites : le reflet infini des miroirs et l'obsession des points appliqués, non plus sur le corps, mais sur des ballons aux formes organiques. Impression renforcée par la couleur rouge, qui renvoie au corps, à la cellule, au sang.

Daniel Schlier
Né en 1960 à Dannemarie, France
Vit à Strasbourg

- Im Wasser liegen II, 2003
- Im Wasser liegen V, 2003
- Natural II, 1998

Présentée au Réfectoire des Jacobins durant le Printemps de septembre 2005, la peinture de Daniel Schlier est sans doute l'une des plus étonnantes qu'il soit donné de voir en ce moment. Jouant du réel et de l'imaginaire, de l'outrance et de la bizarrerie, de la séduction et de l'étrange, mais aussi de la répulsion et de l'angoisse, cet artiste produit de pures images mentales, des visions composites issues d'une mise en scène de fantasmes.

Erro
Né en 1932 à Olafsvik (Islande)
Vit et travaille à Paris depuis 1958

- Moteur à explosion, 1961

Zush
Né en 1946 à Barcelone (Espagne)
Vit et travaille à Barcelone (Espagne)

- Sans titre, 1984

Il choisit pour un fuchsia phosphorescent, psychédélique, d’où irradie un être frêle, cruel, fou. En 1968, alors qu’Alberto Porta est interné pour usage de stupéfiants, un malade mental le baptise Zusch. Dès lors l’artiste crée un territoire personnel à l’organisation autonome. Ses personnages hydrocéphales aux yeux exorbités, à la sexualité affichée, présentent une parcelle de leur potentiel vitaliste comme ici un cerveau. L’ésotérisme symboliste procure à cette œuvre un halo de relique.

Joël Hubaut
Né en 1947 à Amiens (Somme)
Vit et travaille à Barfleur (Manche) depuis 1974

- God save the clom, 2001

Cette acquisition fait suite à l’exposition de Joël Hubaut aux Abattoirs en 2001. Le Psyclomclom, vaste construction, se présentait comme un univers saturé d’objets roses, en hommage à la mixité, aux brassages culturels et artistiques, mais contre l’intolérance et les dérives de l’ordre moral. Cette acquisition garde la forme d’une installation avec plancher et cloison (comme un petit appartement) dans lequel l’artiste redistribue les espaces créés pour l’exposition.

Ursula
1921 - 1999

- Le sauvage du Grand Ravil, 1960

Michel Nedjar
Né à Soisy-sous-Montmorency (Val-d'Oise) en 1947
Vit et travaille à Paris

- Poupées et masques, 1976 - 1980

Thomas Grûnfeld
Né à Opladen (République fédérale d'Allemagne) en 1956
Vit et travaille à Cologne (Allemagne)

- Misfit Ane/coq, 2002

Ces sculptures provoquent chez le spectateur à la fois séduction et interrogation. L’œuvre de Thomas Grünfeld relaye une interrogation sur la nature de l’art et sur le statut des objets artistiques en général. Les Misfits sont des animaux taxidermisés résultant d’une hybridation entre différentes espèces ou familles. Ce travail est né d’une critique ironique concernant aussi bien la tradition allemande des trophées de chasse que des cabinets d’amateurs du 18ème siècle.

Henri MICHAUX
1899 - 1984

- 18 aquarelles, dessins, encres et gouaches sur papier, 1946 - 1962

"Je peins comme j’écris. Pour trouver, pour me retrouver, pour trouver mon propre bien que je possédais sans le savoir. Pour en avoir la surprise et en même temps le plaisir de le reconnaître. Pour faire ou voir apparaître un certain vague, une certaine aura où d’autres veulent ou voient du plein. Pour rendre l’impression de “présence” partout, pour montrer (et d’abord à moi) les emmêlements, les mouvements désordonnés, l’animation extrême des “je ne sais quoi” qui remuent dans mes lointains et cherchent à prendre pied sur le rivage. Pour rendre, non les êtres, même fictifs, non leurs formes même insolites, mais leurs lignes de force, leurs élans. Pour être le buvard des innombrables passages qui en moi (et je ne dois pas être le seul) ne cessent d’affluer. Pour les arrêter un instant et plus qu’un instant. Pour montrer aussi les rythmes de la vie et, si c’est possible, les vibrations mêmes de l’esprit." (Extrait du catalogue Moments of Vision, Rome, Rome-New York Art Foundation, 1959).

Alfonso Ossorio
1916 - 1990

- White Rose (Rose blanche), 1943
- Red Egg, 1942
- Unknow sea, 1950
- Knots of Spring, 1954
- Figure, vers 1950 - 1965

Kalinowski
Né en 1924 à Düsseldorf (Allemagne)
Vit et travaille à Houilles (Yvelines)

- Tours d'Aigues, 1962

Hans BELLMER
Né en 1902 à Katowice (Pologne)

- Die Puppe, 1949

Simon HANTAÏ
Né en 1922 à Bia (Hongrie)
Vit et travaille à Paris depuis 1949

- Sans titre, 1953
- Peinture, 1950
- Peinture, 1952

Bernard Requichot
1929 - 1961

- Reliquaire des rencontres de campagne, 1958-59

Bernard RÉQUICHOT n’a cessé d’expérimenter toutes sortes de procédés techniques : accumulation, assemblage, Fractionnement, superposition, collage, détournement, toutes transformations qui nous amènent vers une œuvre profondément insolite, qui reste encore aujourd’hui très actuelle.

Paul Tchelitchew
Né en 1898 à Moscou (Russie)

- Drawing double head, 1927

Hessie
Né à Santiago de Cuba (Cuba)
Vit et travaille à Chaumont-en-Vexin (Oise)

- Végétation, 1978

Jean-Marc Bustamante
Né en 1952 à Toulouse (Haute-Garonne)
Vit et travaille à Paris

- Manège, 2003

Jean-Marc Bustamante, artiste choisi pour représenter la France en 2003 à la Biennale de Venise , a conçu cette pièce pour l'exposition intitulée " Pavillon des Amazones ". Outre cette sculpture il y montrait des photos et de la peinture caractéristiques du travail protéiforme de cet artiste. Manège est un espace indécis à la fois ouvert et fermé qui semble inachevé, encore en chantier, sorte de manège en cours de montage qui nous engage dans des significations multiples tout en nous renvoyant à notre propre intériorité. (Hélène Poquet)

Karen
Née en 1954 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine)
Vit et travaille à Roquefort-les-Pins (Alpes-Maritimes)

- Non-sense, 1986

Lesage
1876 - 1954

- Sans titre, 1946

Franz West
Né en 1947 à Vienne
Vit à Vienne

- Agoraphobia, 2005

Oeuvre présentée aux Abattoirs durant le Printemps de septembre 2005, cette sculpture monumentale montre une sorte d’anneau de Möbius irrégulier dans son dessin et sa surface, à l'image d'une racine ou d'une ronce géante qui aurait poussé dans l'espace. L'agoraphobie étant une forme d'étourdissement, Franz West donne ainsi une réalité concrète à la sensation de vertige par une étonnante excroissance mentale.