Franz ACKERMANN
Né en 1963 à Neumarkt St Veit, Autriche
Vit à Berlin et Karslruhe, Allemagne

Stéphane BENOIT
Né en 1972 à Pithiviers
Vit à Paris

Le travail de Stéphane Benoît est constitué de dessins faits à la main sur de petits formats, comme des schémas de constructions ou des jeux spontanés, ensuite transposés sur de grandes plaques d’aluminium laqué.

Siobhan HAPASKA
Née en 1963 à Belfast
Vit à Londres

Siobhan Hapaska n’a jamais été montrée en France bien qu’elle ait participé à Dokumenta X à Kassel et qu’elle ait représenté l’Irlande en 2001 à la Biennale de Venise. Peut-être parce que son travail semble émerger de nulle part, si ce n’est d’un futur plus ou moins proche. Les motifs du déracinement, du déplacement vers une autre dimension formelle et mentale qu’elle décline dans ses œuvres ont, en effet, un caractère foncièrement exogène.

Teresa HUBBARD / Alexander BIRCHLER

Ces deux artistes nés en Europe ont développé l’essentiel de leur travail aux Etats-Unis où ils viennent de présenter une sélection de leurs travaux vidéo au Whitney Museum à New York. Photographes et vidéastes, ils sont montrés pour l’une des toutes premières fois en France avec "Single wide".

Chloe PIENE
Née en 1972 à Stamford, Connecticut
Vit à New York

Le travail de la jeune américaine Chloe Piene présenté aux Abattoirs se partage entre la réalisation de courtes vidéos et des séances quasi hypnotiques de dessin où l’artiste dit sortir littéralement d’elle-même. Au centre de ces deux pratiques, une seule et même préoccupation, réinvestir le corps comme outil d’une expérience à la fois intérieure et physique du monde.

David REED
Né en 1946 à San Diego, Californie
Vit à New York

David Reed est l’un des peintres abstraits les plus influents de sa génération. Dès l’exposition de ses premiers travaux dans les années soixante-dix, la critique a noté que son art offrait un nouveau genre de peinture qui remettait en question les idéaux du modernisme.

Fred TOMASELLI
Né en 1956 à Santa Monica, USA
Vit à New York

L’œuvre de Fred Tomaselli est marquée par l’expérience du vertige psychédélique, qu’il a largement pratiqué dans les années 70 avec la prise de multiples substances hallucinogènes. Aujourd’hui, il réalise des objets hybrides, sortes de tableaux collages, constitués de divers matériaux, peintures, objets, insectes, pilules, psychotropes, herbes médicinales, figés dans de la résine.

Philip TAAFFE
Né en 1955 à Elizabeth, USA
Vit à New York

La peinture de Philip Taaffe procède tout à la fois de la représentation et de l’iconoclasme, de l’image et de l’ornement. Pas exactement abstraite, elle relève aussi de l’immatériel, de l’éphémère et de l’organique.

Björn DAHLEM
Né en 1974 à Munich
Vit à Berlin

Issu de la Kunstakademie de Düsseldorf, ce jeune sculpteur allemand s’intéresse de très près à la physique quantique, à l’astronomie et aux théories dites “des limites”. Mais ce qu’il travaille n’est pas tant la procédure scientifique que les mythologies et les visions qu’elles produisent.

James ROSENQUIST
Né en 1933 à Grand Forks, North Dakota
Vit à Spring Hill, Floride

Bien connu pour sa contribution au Pop art avec les dimensions vertigineuses de ses peintures, James Rosenquist a toujours été fasciné par l’espace et les avancées scientifiques ou technologiques. Ce qui va de pair avec sa préoccupation pour le destin social, politique, économique et environnemental de la planète.

Jennifer STEINKAMP
Née en 1958 à Denver, USA
Vit à Los Angeles

Pionnière de l’art numérique et du multimédia, Jennifer Steinkamp a très peu exposé en Europe. Spécialiste de l’animation 3D, elle a réalisé de nombreuses installations environnementales. D’abord abstrait et jouant essentiellement d’effets optiques, son travail s’est récemment orienté vers une combinaison de la technologie et de la nature.

Franz WEST
Né en 1947 à Vienne
Vit à Vienne

Depuis la fin des années 70, Franz West conçoit des œuvres qui sont de l’ordre de la sculpture, du mobilier et de l’objet utilitaire. Intitulés “Passtuck”, objets de transition, ces œuvres aux formes hybrides et organiques n’ont d’existence que dans la mesure où elle sont utilisées par un tiers. Elles deviennent alors l’équivalent de prothèses physiques et psychologiques.