les Abattoirs
76 allées Charles-de-Fitte
31300 Toulouse - France

+33 (0)5 62 48 58 00 (recepción)
+33 (0)5 34 51 10 60 (contestador automático)

> Plano general del establecimiento

Acceso :

- Metro : estación "Saint-Cyprien République"

- Autobús : n°1, "les Abattoirs"

- Coche : Parking Roguet, plaza Roguet
2 plazas para minusválidos están reservadas en la calle Charles Malpel.

- Vélô Toulouse (servicio municipal de alquiler de bicicletas): 2 estaciones cerca del museo.

Horarios :

> Agenda

Gratuito el 1er domingo de cada mes.

- La mediateca

Abierta de miércoles a sábado, de 14h a 18h

Tel : +33 (0)5 62 48 58 08
mediatheque@lesabattoirs.org

- La librería

Abierto de Miércoles a Domingo de 11h a 19h

Tel : +33 (0)5 62 48 57 48
libabatt@club-internet.fr

- "L'Hémicycle", café-restaurante del museo

Reserva : +33 (0)5 62 87 73 06
> l'hémicycle

Presentación

El Museo de arte moderno y contemporáneo «les Abattoirs» es un establecimiento de tipo nuevo, que ofrece una amplia gama de actividades.

En el marco de sus misiones de servicio público cultural, las nuevas responsabilidades son heredadas del antiguo Museo municipal de arte moderno, del FRAC y del Centro de arte contemporáneo de Toulouse y Midi-Pyrénées.

La función museográfica tiene por vocación conservar las obras de la colección y animarla. El enriquecimiento de la colección sigue siendo una prioridad. Su explotación es el soporte privilegiado de la acción cultural y pedagógica. Las exposiciones temporales, históricas, monográficas o temáticas, son la herramienta privilegiada del descubrimiento, la innovación y la investigación. Esta difusión se concibe a escala del espacio regional, en colaboración con los museos municipales o departamentales, los centros de arte contemporáneo o los lugares de arte vivo.

La función documental es uno de los puntos esenciales de la estructura: el conjunto de los fondos informatizados estará relacionado, a largo plazo, con los polos de la red regional. La Mediateca tiene por vocación ser un lugar de investigación, de sensibilización y de difusión, destinado a públicos muy diversos.

La acción educativa y cultural o «servicio de los públicos» personaliza y multiplica los enfoques a favor de públicos muy diferenciados (individuos, grupos, público joven, escolares, familias, minusválidos). Propone visitas de las exposiciones, conferencias, debates, encuentros con creadores y responsables del sector cultural, talleres de práctica artística pluridisciplinarios, ciclos de formación, así como visitas-animaciones táctiles para los invidentes.

La ayuda a la creación es una de las exigencias mayores de los Abattoirs. Se declina a través de la acogida de artistas en exposiciones, la apertura de talleres de proximidad o en la región y los pedidos públicos. Se enriquece gracias a la participación de los artistas al debate y a la política de animación, y pone a su disposición medios documentales útiles o previos a la creación.

El fondo moderno

Centrada en artistas activos a partir de los años 50, ilustra numerosas corrientes artísticas nacidas de la segunda guerra mundial en Europa (Francia, Italia y España), así como en Japón y Estados Unidos: Expresionismo abstracto, Abstracción lírica, Arte bruto, Arte informal, Cobra, Gutai, Espacialismo, Arte povera y Transavanguardia, Figuración libre...
La donación y el depósito de unas 50 obras de la colección Anthony Denney en 1994, al igual que el depósito en 1999 de 393 obras de la colección Daniel Cordier por el Museo nacional de arte moderno-Centro Georges Pompidou, confieren a la colección, por la calidad de las obras y de las corrientes representadas, una profunda originalidad, proporcionándole igualmente un auténtico arraigamiento histórico.

La colección del fotógrafo Anthony Denney (1913-1990) se compone esencialmente de pinturas realizadas en los años 50 y 60, de artistas destacables como Appel, Burri, Dubuffet, Fontana, Francis, Mathieu, Riopelle, SAURA, Tàpies, Vasarely y los artistas japoneses del grupo Gutai.

La colección de Daniel Cordier (nacido en 1920) muestra el recorrido de un aficionado apasionado y asocia tres generaciones de artistas, de entre las que podemos citar: Arman, Bellmer, Brassaï, César, Chaissac, Combas, Dado, Dewasne, Dubuffet, Duchamp, Fahlstrom, Hantaï, Hartung, Le Gac, Mapplethorpe, Michaux, Morris, Rauschenberg, Réquichot y Viallat, así como creadores muy peculiares.

El fondo contemporáneo

El fondo contemporáneo se constituye de varios conjuntos, en armonía con el fondo moderno y que abren perspectivas sobre la creación más actual.

Los años 70 y 80 se representan especialmente a través de artistas franceses, que muestran la diversidad y la pluralidad de posiciones de cara a la modernidad, con a veces una fuerte dimensión crítica respecto a los modelos de la historia del arte o de la difusión artística: Filliou, Morellet, Leccia, Bazile Bustamente, Présence-Panchounette, Gina Pane. Se han constituido también agrupaciones a partir de los movimientos Support-surface (Viallat, Dezeuze), Figuración libre (Combas, Di Rosa) o de la Transavanguardia italiana.

La escena internacional también está presente, con obras de On Kawara, de Art and Language, Bernd Lohaus o Alfredo Jaar.

Cabe citar, en particular, la presencia de obras importantes de artistas provenientes de las escenas italianas y españolas: Mario Merz, Allighiero Boetti, Miquel Barcelò, Antoni Tàpies, que evocan una vitalidad específica del arte contemporáneo en el sur de Europa. Esta particularidad de la colección se completa con una verdadera presencia de artistas vivos o que han tenido una actividad en la región Midi-Pyrénées (Hortala, Lamy, Gaspari, Parant, Musée Khombôl), así como artistas más jóvenes (Sentou, Maisongrande, Boyer), que emergen regularmente de la escena regional.

El telón de PICASSO

Cabe citar, en particular, la presencia de obras importantes de artistas provenientes de las escenas italianas y españolas: Mario Merz, Allighiero Boetti, Miquel Barcelò, Antoni Tàpies, que evocan una vitalidad específica del arte contemporáneo en el sur de Europa. Esta particularidad de la colección se completa con una verdadera presencia de artistas vivos o que han tenido una actividad en la región Midi-Pyrénées (Hortala, Lamy, Gaspari, Parant, Musée Khombôl), así como artistas más jóvenes (Sentou, Maisongrande, Boyer), que emergen regularmente de la escena regional.
El telón de Picasso.

Único y espectacular, "El despojo de Minotauro en traje de Arlequín", que Pablo Picasso concibió con Luis Fernández en 1936, constituye una obra emblemática e inaugura el período de la post segunda guerra mundial, que cubre el fondo moderno y da acceso a un conjunto importante de arte español.

Este gran telón de escenario fue realizado para "el 14 de julio", fiesta nacional francesa, obra de Romain Rolland donada al "Théâtre du Peuple", el 14 de julio de 1936. Esta obra fue restaurada gracias al mecenazgo de la BNP, con el concurso de la empresa Aérospatial, siendo objeto de una presentación especial, en alternancia con otras obras por su fragilidad, en un espacio de exposición situado en el sótano de los Abattoirs.

"El despojo del Minotauro en traje de arlequín", 1936
Telón de escenario para el Théâtre du Peuple llamado "Telón de escenario para el catorce de julio" de Romain Rolland.
Temple a la cola sobre lienzo de algodón crudo, 830 x 1325 cm