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Quandonlit. JC. Loubières

L’exposition insiste sur cette phase expérimentale et fertile de la recherche du jeune artiste qui ose affronter le contexte international pour inventer et positionner les axes essentiels de l’œuvre à venir : engouement pour la matière et les effets de sa transformation, questionnement de la peinture et du pictural, de la représentation et d’une iconographie liée à son environnement immédiat… Peintures, dessins, estampes, poésie visuelle, installations ou illustrations de livres témoignent de l’immense intérêt de Miquel Barceló pour la diversité des langages plastiques.

Divisée en six sections thématiques, Bestiaire, Vanités, Poésie expérimentale, Livres, Portraits et autoportraits, Eléments du paysage, l’exposition fait une large place à l’art conceptuel, à la poésie visuelle, à la figuration expressionniste ou encore à l’abstraction de la matière : autant de preuves de la vitalité, de la curiosité et de l’enthousiasme de Miquel Barceló qui dévoile ici la part substantielle de ce qu’il développera plus tard dans son œuvre majeur.

A Toulouse, l’exposition se complète et s’enrichit de quelques œuvres postérieures à la décennie qui constitue le cœur de notre projet. Elles témoignent de l’aboutissement des recherches et des propositions plastiques qui s’amorcent alors dans ce que l’on pourrait qualifier de véritable phase expérimentale.

Alain Mousseigne

Exposition coproduite avec la Fondation Pilar i Joan Miró à Palma et Arts Santa Mònica à Barcelone.

Sans titre, 1980, techniques mixtes sur papier, 50 x 35,5 cm, collection de l’artiste.

A l’occasion de l’exposition Barceló avant Barceló, les Abattoirs présentent également un choix d’oeuvre des artistes espagnols de leurs collections. Ceux, glorieux, d’une génération antérieure aux années soixante-dix (Picasso, Millares, Saura, Tapiés, Clavé, Arroyo.) et ceux là même qui émergent au même moment que Miquel Barceló sur la scène artistique nationale, puis internationale à partir de 1980 (Campano, Broto, Llimos, Sicilia, Garcia Sevilla, Delgado, Plensa, Solano, Casamada, Zush, …)

On y retrouve le motif récurrent de cet artiste : le réseau. De manière incontestable, le spectateur pourra-t-il ici identifier un lacis de galeries qui se croisent, se superposent, prennent forme serpentine faisant ainsi écho à l’espace souterrain typique dans lequel il va être conduit à cheminer.

Né en 1959 à Innsbruck, Peter Kogler vit à Vienne.

Peter Kogler, Galerie Monumentale.

“DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire” est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

Signalétique, publicité, confrontation de couleurs froides et de couleurs chaudes, opposition d’un axe horizontal et d’une oblique. Des mots pour dire des maux.

Où la vérité se cache-t-elle ?

La seule réponse possible résiderait-elle dans la proche présence d’un noeud coulant (symbolisant grandement un acte suicidaire) ? Notre seule certitude concernerait-elle la mort ?

John ISAACS a gardé de sa formation scientifique (biologie de l’évolution) un goût affirmé pour l’exploration et la compréhension des profonds mystères de notre existence. De même qu’une méthodologie basée sur l’observation. En tant qu’artiste, il a développé une conscience aiguë et sans concession de ce qu’il pouvait y avoir de faussé dans la vie moderne. Jusqu’à considérer que la science était en train de prouver qu’elle n’avait rien de scientifique et qu’elle pouvait aussi n’être qu’une idéologie douteuse parmi d’autres.

C’est pourquoi son oeuvre se glisse dans la matrice, souvent amnésique, de notre conscience, jusqu’à parfois laisser transparaître une sensation de malaise et d’anxiété face à notre incomparable capacité d’autodestruction, de manque d’à-propos et de dénégation.

John ISAACS, « What Lies before / What Lies behind », Sculptures néon, 2008

“DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire” est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

L’artiste propose une importante installation multimédia dans laquelle il explore la dimension mécanique du processus mental du rêve : « Le projet Ways ».

Au fond de la petite galerie de droite est installé un lit style 1900, en bois doré, recouvert d’un édredon en satin rouge. Surplombant le lit, un grand miroir encadré est incliné à 45°. Sur le lit est posé un livre ouvert, couverture tournée vers le haut.

On ne peut lire le titre écrit en lettres rouges, car les lettres sont inversées… Ce dernier n’apparaît que dans le noir : PRECIS DE DECONSTRUCTION. On entend le chant d’un rossignol (oiseau qui chante la nuit). Le décor du lieu du rêve est donc planté.

Un chemin sonore nous mène à l’extrémité de la galerie de gauche : Ce sont les sons de l’Arize qui montent crescendo au fur et à mesure de la progression dans le tunnel. Un cube constitué de miroirs, violemment éclairé – et du même coup, aveuglant – est installé au fond de la galerie.
Le spectateur peut pénétrer dans ce cube (dont les faces intérieures sont réalisées en miroirs sans tain) à l’intérieur duquel sont discernables les battements d’un coeur. Des éclairs, provenant de toutes les directions, illuminent violemment son propre reflet démultiplié.

Un système électronique temporise les éclairs, chaque miroir s’illuminant séparément pour un temps très bref. La lumière traverse les miroirs. Le reflet n’est perceptible qu’au moment précis de l’éclat lumineux. La vision se conjugue à l’éblouissement.
Le spectateur, totalement désorienté, perd l’équilibre, n’ayant plus aucun repère spatial si ce n’est l’image d’un corps fragmenté à l’infini, paraissant tomber sur lui-même.

Le rêve comme représentation spéculaire de l’âme de tout un chacun, le rêve virant parfois au cauchemar, le rêve, comme source d’étonnement, de questionnement, de déstabilisation.

Eric Hurtado, « Le projet Ways ». Photo : Klaus Sauer

« DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire » est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

Lors d’un entretien avec Diane Watteau, il précisait :
« Mon travail est lié à l’autobiographie, à des fictions d’objets pour aller ensuite vers des choses plus universelles. Les éléments créent des impacts qui rendent visibles des impressions d’étonnements liés à la matérialité du spectacle. Des émotions, des effets de lumières et de sons se concentrent dans un langage qui, à un moment donné, pose des questions, agit et fait miroiter. Les réactions d’impossibilité à rentrer dans mon travail : de la séduction à la répulsion, le visiteur est mis en situation de déstabilisation physique et mentale. Le lien s’est créé à la fois parce que j’aborde un monde onirique lié à l’enfance, mais aussi au jeu. J’aime m’amuser avec tous ces codes et prendre du plaisir à créer des situations particulières. Manipuler la construction psychologique, sensorielle. L’enfance est perdue. Mais cet univers lointain me fascine parce que c’est l’arrivée dans le monde. Un état contemplatif que j’ai conservé, je le crois bien. Il y a des tas de choses qui m’éblouissent et m’intéressent avec la même intensité que pendant l’enfance. Mes dispositifs sont un retour sur l’enfance, même si j’aborde des éléments de société et d’actualité. »

Cette installation sonore et lumineuse « imprègne » l’ensemble de la galerie des ours. Dans ce boyau étroit et bas de plafond, pas moyen d’échapper à l’environnement concocté par l’artiste…
« Ce qui m’intéresse surtout ce sont les particularités du lieu.»

Sonorités de wagonnets : aurions-nous soudain été télé-transportés dans une mine ? Quel est donc cet enfer dans lequel nous sommes projetés ? Certes, l’espace dans lequel nous évoluons, nous contraignant à baisser la tête, offre l’aspect d’un tunnel !

Les deux parois rocheuses latérales, « encagées », sont éclairées de rouge rasant. Notre cheminement, balisé par quelques points lumineux blancs, s’accompagne d’une perception baignée d’incandescence qui, telle la lave, semble emplir cet espace contraint, devient quasi palpable, nous plongeant ainsi dans une atmosphère sulfureuse où la lumière devenue matière se transmute en élément oppressant.

Claude Lévêque, « Intérim ». Installation lumineuse et sonore. Dimensions variables. Néons d’1,50 m de haut. 2008. Photo: A. Morin

« DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire » est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

« La Dream Machine se compose d’un cylindre perforé qui tourne à une vitesse donnée autour d’une ampoule créant ainsi un clignotement lumineux de 7 à 13 pulsations par seconde. Ce clignotement, pour qui l’observe les yeux fermés, provoque une stimulation du nerf optique qui altère les pulsations électriques normalement présentes dans le cerveau à l’état de veille. Le spectateur entre ainsi dans un état que l’on peut qualifier de « songe lucide« .

L’effet, très puissant, se manifeste instantanément par une multitude de couleurs et formes abstraites qui apparaissent derrière les paupières closes. Les visions peuvent ensuite prendre des formes plus concrètes, qui émergent directement de l’inconscient du visionnaire assis devant la Dream Machine. Chaque expérience devient unique et personnelle. »

Anny Serrati, catalogue de l’exposition « Elucidée ».

« Dream Machine », Cylindre perforé avec impression sérigraphique

« DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire » est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

Le statut animalier détourné, la nature végétale retournée, ses fragrances pourrissantes, contribuent parfois à épaissir le propos de sa recherche sur d’autres perceptions comme l’odorat, le goût apprécié de la chair du gibier et les arts de la table. L’opposition nature et culture, la trouble et double différenciation animal/humaine, le déchet organique poétisé, un enchantement d’étrangeté, le déterrement de sens atrophiés valident autant de pistes dans la lecture d’un travail qui se refuse à trop de lisibilité. L’animal mort devient acteur d’une scène culturelle vivante, et l’aspect quelque peu cruel des propositions formelles renforce des questions contemporaines, qui, comme ces animaux évidés, tentent désespérément de fuir sans pouvoir s’échapper.

Sa production pour DreamTime au Mas-d’Azil, « Voyage autour de mon crâne part I’affirme cette singularité irréductible à travers l’inscription propre au lieu ou dans une histoire et à travers l’originalité du dispositif. L’espace de la grotte est considéré comme un espace de théâtre ou d’opéra, une antichambre d’un opéra invisible. Y sont installés deux lustres fait de tessons de bouteilles sur lesquels sont posés des papillons. Les éclats de lumière émanant du lustre forment des tâches rouges sur les parois de la Salle Piette.
L’alliage entre l’âpreté des thèmes évoqués (la mort des papillons) et la douceur presque enfantine (le dessin animé qui se reflète sur le lustre fait de tessons de bouteille) produit de puissants effets réflexifs. Le bestiaire contenu d’animaux qui viennent de naître ou sans défense nous renvoie à l’espace du conte, de la fable. La préoccupation centrale de Delphine Gigoux-Martin revient à produire une tension permanente, qui peut aller jusqu’à l’insoutenable entre ses animaux vulnérables et la rigidité des cadres qui les paralysent. La tension est toutefois allégée ou mieux suspendue à l’aide des distances multiples que l’humour ou l’ironie permettent de prendre par rapport à la base narrative. Le propos de l’artiste n’est jamais unilinéaire. Il est fait de ruptures constantes et de décalages complexes, entre les relations qu’entretiennent les divers éléments de l’installation.

Il en est de même pour « Voyage autour de mon crâne part II » aux Abattoirs où le décalage temporel vient renforcer le décalage spatial : à l’âpreté de la grotte répond la froideur des salle blanches du musée qui pour l’occasion ont été incisées au burin. Le mur détruit se retrouve tapissé des images animées présentant un homme dansant sur une chorégraphie de Sidi Graoui. La lumière est un enjeu constant. L’obscur s’éclaire, l’évident est lesté de sa part d’ombre. La puissante poésie de l’œuvre s’insère dans un  temps suspendu, dans cette indécision constitutive entre la nature et l’artefact.

« La préoccupation centrale, dans mon travail d’installation et installation vidéo, revient à produire une tension permanente entre les éléments et leurs cadres ou espaces dans lesquels ils évoluent. Ces travaux vidéos, d’installations, de dessins animés déclinent des ambivalences, dualités, jonctions ou oppositions, des contraires qui sont les clefs fondamentales de mes recherches artistiques, et nous replacent face aux paradoxes de nos instincts contradictoires« . Delphine Gigoux-Martin

Delphine Gigoux-Martin, « Voyage autour de mon crâne part II ». Photo : A. Morin

Ses sculptures sont des conglomérats d’objets ou de signes (graffitis de l’étoile de David, sous-vêtements souillés, tours de miroirs, fleurs en plastique, bijoux) reprenant une apparence humaine proche du loup-garou qui est devenu son modèle fétiche.

« Altmejd cherche à métaboliser le réel en un présent grouillant de vitalité et crée des objets lyriques et mystérieux, fantasmagoriques et métaphysiques, dont le raffinement esthétique est à la limite des notions artistiques qui prévalent aujourd’hui. Ses sculptures s’offrent à nous comme un espace jubilatoire, un lieu favorable à l’excès des sens, ce qui ne manquera pas de frapper fortement l’imagination des visiteurs » (Louise Déry, Directrice de la galerie de L’UQAM – Université du Québec à Montréal).

David Altmejd présente aux Abattoirs un ensemble de sculptures de différentes tailles représentant des géants et des personnages mythologiques. Disposées sur les rochers et plateformes réparties au niveau de la descente de l’escalier, certaines d’entre elles sont recouvertes de facettes de miroir renforçant ainsi la sensation de vertige du visiteur.

Vigiles ? Gardiens des lieux ? Divinités ? Face à qui donc sommes-nous placés dans un tel état d’infériorité ?

Au Mas d’Azil, il présente à l’intérieur de la salle du Temple ou des Chaos de la grotte une série de six sculptures en plâtre représentant des créatures ailées sorte d’anges-gardiens, sculptures disposées sur des rochers naturels.
Ce travail est issu de sa résidence effectuée à Caza d’oro.

Ange gardien,  Sculptures, 2009. Photo : Klaus Sauer

« DreamTime-Temps du Rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire » est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

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