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Journée d’études « Le désir de l’oeuvre d’art totale ? – Mettre en scène Schönberg aujourd’hui. » de 9h à 18h mercredi 24 mars à l’Auditorium des Abattoirs.

Premier dendez-vous le jeudi 11 mars à partir de 18h30 à l’Auditorium  (accès libre) avec une conférence de Ramon Tio Bellido, critique d’art :  Les belles histoires de l’art de l’Oncle Ramon, Toulouse/Paris (60/70)

Les manifestations d’art moderne et contemporain étaient rares à Toulouse, aussi l’auteur se souvient-il avec émotion des expositions qui ont été organisées dans le cadre du Festival Messidor, de la programmation du Centre Municipal de la Croix Baragnon, de quelques propositions au Musée des Augustins et de l’activité d’une poignée de galeries. Le Paris des années 70 est le témoin d’un basculement social capital, puisque l’art n’est plus considéré comme une activité « marginale » mais gagne de plus en plus une reconnaissance publique, que confirme et conforte la création de nombreux musées et centres d’art. C’est une époque riche en expériences, en rencontres, en découvertes…

Un cycle de trois conférences de Ramon Tio Bellido.

Les trois conférences projetées aux Abattoirs prennent comme prétexte de discourir sur les changements de la création artistique et sur les évolutions structurelles qui l’ont accompagnées, depuis la période des années 60/70 jusqu’à aujourd’hui, en s’autorisant à le faire à la « première personne ». La relation d’événements, de témoignages, de situations, d’anecdotes… bien que vécue et perçue singulièrement, ne peut être dissociée des transformations profondes qui qualifient ces dernières années. En trois décennies, en effet, l’art a vécu une mutation irrévocable, qui a vu la fin des avant-gardes et de l’idéologie progressiste qui s’y rattachaient, pour attester actuellement d’une mondialisation tant structurelle qu’esthétique qui présage d’une reconsidération globale de sa perception et de sa dénomination.

Les « étapes » proposées dans le cadre de ces interventions suivent donc l’itinéraire personnel du conférencier. Après une adolescence et quelques années d’études à Toulouse (60/70), suivent une installation à Paris et le début d’une activité professionnelle assez internationale (80/90), qui va encore s’enrichir avec sa présence à l’AICA (00/10).

Plus d’informations sur le site web des Abattoirs

Dans la série des films consacrés par Brigitte Cornand à Louise Bourgeois le dernier en date nous invite, plus encore que les précédents, à partager son quotidien. A son domicile de Chelsea, nous la suivons du salon sur cour jusqu’au bureau sur rue, en passant par le coin cuisine d’où nous parvient le remue-ménage ordinaire. Pépiements d’oiseaux, trafic urbain constituent le fond sonore de la bande son, véritable vedette de ce document qui célèbre le règne actuel des musiques et des mots dans la vie de l’artiste.

« Louise est une petite glossarienne » peut-on lire dans un des carnets de notes tenus au jour le jour, ponctuation récurrente de sa vie et de ce film, ce néologisme fait du langage son pays et qualifie son goût pour la précision des définitions du dictionnaire, les litanies de réminiscences, psalmodies d’assonances, invention de poèmes, répétitions de comptines qui mettent aussi à contribution l’auditoire complaisant, tel un dimanche la récitation à deux voix de la fable du Corbeau et du Renard ou, un après-midi de Noël, la reprise en chœur avec ses deux fils, Alain et Jean Louis, de « Ah vous dirais-je Maman ? ».

Si la cinéaste fait la part belle à ces moments musicaux de jubilation et d’humour elle n’élude pas pour autant les instants de gravité, de concentration, d’effort autour de la création toujours présente. Nous voyons Louise à sa table de travail tracer les méandres bleus de la Bièvre, peindre à l’aquarelle un couple dont les mains se joignent à l’intersection de deux cercles d’Euler ou ces colliers de pétales en corolles autour du cou des personnages que nous avons pu admirer au sixième étage du Centre Pompidou. Nous la voyons aussi, dans une pénombre inquiétante, transvaser en silence une pâte épaisse et y dresser cinq oreilles, chiffrage familial.

Nous participons au choix d’épreuves avec le graveur et prenons le temps d’examiner une à une les pages de ce qui constituera un livre d’artiste ou l’une de ces présentations murales exposées à Venise en 2007, témoignage du « ne cesse pas de s’écrire » qui constitue l’armature permanente d’une vie vouée à transformer la douleur d’exister en art. La caméra prend son temps pour regarder Louise qui tout en écoutant dessine et dessine encore, nouant ainsi le récit et sa trace.

Traces encore dans cette Ode à l’oubli, suite de rectangles d’étoffe peinte, brodée, incrustée de motifs, citations d’une œuvre au long cours condensées dans cet objet. Long plan fixe de plus de cinq minutes, la main de l’artiste lisse en un geste d’apaisement les surfaces comme on caresse un vêtement déjà porté, puis referme le tout. Dernière image : le chat à cinq pattes dans la lumière de la fenêtre, signature de la cinéaste ponctue d’un clin d’œil complice cette visite si fidèle à son modèle qu’on a l’impression d’y être dans cette intimité.

« C’est ça ! » opine Louise quand ça lui va. Que dire d’autre ? C’est ça.

Christiane Terrisse, avril 2008

Cet événement est proposé par l’association de la Cause Freudienne.
http://apprendredelartiste.wordpress.com

Film réalisé par Brigitte Cornand (2007)
Durée : 100′
Une coproduction les Films du Siamois et le Centre Pompidou.

Les Sciences cognitives peuvent-elles conduire à une meilleure connaissance de la création artistique? Peuvent-elles se féconder mutuellement? Ces Rencontres s’inscrivent dans un projet entamé dès 1998 pour examiner cette hypothèse.

Les Rencontres se veulent d’abord une expérience. Elles s’ouvriront par une présentation « interdisciplinaire » de leurs objectifs et de leurs interrogations. Chacune des sessions suivantes sera consacrée à un thème – par exemple la diversité des représentations mentales de l’espace – qui sera présenté à la fois d’un point de vue cognitif et à travers l’expérience d’un artiste. Il fera ensuite l’objet d’un dialogue qui devrait permettre de mieux comprendre convergences et divergences et on l’espère de créer un climat d’empathie. Chaque séance s’achèvera par un débat avec le public.

Quelles pourraient être les conséquences du dialogue qui s’amorce entre l’art et la rationalisation de la cognition? Éclairer l’aventure de l’art et ouvrir peut-être à la science de nouvelles portes sur l’univers mental. Mais cette rencontre conduit à des questions plus inattendues. Puisque les sciences cognitives sont au cœur du développement des technologies de la connaissance, le dialogue donne peut-être à celles-ci accès à des espaces nouveaux de la vie mentale. Pour l’exaltation de la créativité ou la capillarité du contrôle? Ce sera l’une des questions de la dernière séance.

Proposé par l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (CNRS, UPS),  le Département Art contemporain du Musée des Abattoirs,  le Service Culture de l’Université Paul-Sabatier.

> Le programme complet sur le site des Abattoirs

Claude Lévêque, « Pulsion » (détail), 2008 (collection les Abattoirs / frac Midi-Pyrénées)

http://www.lesabattoirs.org/podcast.htm

Au plus profond de la grotte, dans la galerie dite des ours, Claude Lévêque a conçu son dernier projet intitulé « Intérim ». Tirant parti de l’espace confiné de ce boyau étroit, il a recréé un environnement où le fracas assourdissant d’un wagonnet (collaboration sonore de Gérome Nox), fait palpiter l’éclairage ambiant et vibrer les entrailles de la montagne. Ici, c’est plutôt la configuration physique et psychique des lieux, de même que son histoire récente (seconde guerre mondiale) qui ont inspiré l’artiste. Claude Lévêque ayant envisagé « Intérim » comme une zone de « destabilisation physique et mentale ». Cette toute dernière création est à relier avec les dimensions autobiographiques et oniriques des deux pièces présent&! eacute;es aux Abattoirs. En particulier avec « Sans titre » de 1990 où l’artiste rend hommage à son grand-père prisonnier et rescapé des camps de concentration nazi. L’ensemble proposant une immersion dans un espace-temps de transition pour une sorte de renaissance initiatique.

Depuis plus de vingt ans, Claude Lévêque développe ses environnements visuels et sonores sur le mode de la métaphore politique, historique et psychologique. Il a été invité dans de prestigieuses institutions comme PS1 à New York, le Hamburger Bahnhof de Berlin, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Son art consiste aussi à investir les lieux les plus alternatifs : une HLM désaffectée à Bourges, l’ancienne banque de France de Béthune devenue récemment un centre d’art, où l’un des derniers haut-fourneaux resté intacts en Lorraine dans une grandiose mise en lumières réalisée en 2007 au titre de la commande publique.

Salle multimédia du Mas-d’Azil (Ariège)
3, rue du Temple – Entrée libre

Pour toute information vous pouvez contacter Caza d’Oro au 05 61 69 59 17 ou la Mairie du Mas d’Azil.

Vous pourrez également y voir des oeuvres de David Altmejd, Miquel Barceló, Berdaguer & Péjus, Julien Blaine, Charley Case & Thomas Israël, Jean Daviot, Mark Dion, Carole Douillard, Paul-Armand Gette, Delphine Gigoux-Martin, Brion Gysin, Eric Hurtado, John Isaacs, Christoph Keller, Victoria Klotz, Peter Kogler, Claude Lévêque, Jean-Luc Parant, Serge Pey, Pascale-Marthine Tayou, Xavier Veilhan, Virginie Yassef et des artistes aborigènes.

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

Victoria Klotz, « Bull-roarer », Dispositif sonore. Diam 7m, h 6m. Filet de pêche, moteur électrique, 2 instruments à vent primitif.

Afficher la Grotte du Mas-d’Azil sur une carte.

Découvrez le programme complet de la manifestation sur son site web :
http://www.forumdelimage.org

Sous la direction artistique de Bernard Verdier et Daniel Mézergues, 4 conférences se dérouleront à l’Auditorium des Abattoirs (entrée libre)

- Vendredi 17 avril à 14h30
Conférence de François Saint-Pierre

- Samedi 18 avril à 14h30
Conférence d’Yves Michaud

- Samedi 18 avril à 16h30
Conférence de François Hébel

- Dimanche 19 avril à 14h30
Conférence d’André Rouillé

> Page facebook des 4 conférences

Dimanche 19 avril à 16h30, vous pourrez assister à une projection des travaux des Lauréats de la Mission Jeunes Artistes 2008.

Enfin, vendredi 24 avril à 18h, vous découvrirez une performance de Chloé Maillet et Louise Hervé (en partenariat avec le Printemsp de Septembre).

- A l’Auditorium à 16h, « Les rencontres avec l’art contemporain » est un cycle de présentations tous les deuxièmes samedi de chaque mois de 1h à 1h30 autour de grands thèmes de l’art moderne et contemporain suivies d’une visite libre du musée.

Ce samedi, la rencontre sur le thème « Calder, un américain à Paris » est présentée par Geneviève Furnemont.

Tarif unique : 8€ (rencontre + visite libre du musée)

> Plus d’infos

- L’installation « Entretemps » de l’artiste Alain Bublex, conçue lors de l’édition 2008 du Printemps de Septembre, accueille ce samedi à 16h également son huitième évènement.

A l’occasion de la « Rencontre avec l’art contemporain », le Printemps de Septembre vous invite à découvrir un film de Jim Shaw.

Ce film fait partie d’un projet plus large ancré dans l’évocation de l’O-isme, cycle initié à la fin des année 90 et consacré à l’histoire d’une religion imaginée par l’artiste. Jim Shaw participera à l’édition 2009 du Printemps de Septembre.

Film visible jusqu’au 24 avril 2009.

Note du 15/04 : des problèmes techniques nous empêchent d’assurer la diffusion du film jusqu’à une date, pour l’heure, indéfinie.

> www.printempsdeseptembre.com

Images extraites du film The Hole, 2007 Projection DVD, 11 minutes & 5 secondes en boucle © Jim Shaw, courtesy Galerie Praz-Delavallade, Paris/Berlin

Instrument de pensée et aussi facteur d’insertion sociale, la maîtrise de la langue se situe au cœur des apprentissages. Lycéens, collégiens, l’édition 2009 du Marathon des mots jeunesse vous propose, en lien avec les thèmes de vos programmes scolaires, la découverte d’une trentaine d’auteurs au travers de séances de lecture, de rencontres avec des écrivains, d’ateliers animés par des comédiens.

Durant une semaine, au sein des deux musées, au fil de la puissance émotive des mots et par la magie de la littérature, des moments privilégiés d’écoute, de dialogue et de débats intenses.

Les textes ont été choisis pour leur résonance avec l’Égypte, la thématique des « Rendez-vous des Suds » et en concordance avec les thèmes au programme des classes de collèges et lycées.

> www.lemarathondesmots.com

Ecrivains invités :

Didier Daeninckx, Cannibale, Verdier Eglal Errera*, Contes d’Alexandrie, Actes Sud Junior / Les Premiers jours, Denoël, Mohamed Kacimi, Cléopâtre, Milan Olivier Poivre d’Arvor, Le Club des momies, Grasset Gilbert Sinoué, Le Colonel et l’enfant roi, J.C. Lattès

Les lecteurs :

Patrick Abéjean – Francis Azéma – Louise Cassagne – Marc Fauroux – Rémi Gibier – Mohamed Kacimi – Brigitte Laval – Pierre Marty – Elizabeth Masse – Sylvie Maury – Régis Maynard – Ivan Morane – Julien Sabatié Ancora

> Télécharger le programme complet aux Abattoirs (.xls)

Depuis janvier 2008 jusque fin août 2009, le projet invite quiconque sur la planète à créer sa carte postale (photo, dessin, collages, tout est possible) et à donner son point de vue sur l’art. 100 de ces créations seront rassemblées dans un ‘livre-objet’ de cartes postales (dont 50 détachables et ré-envoyables).

50 % de l’espace du livre sera réservé aux habitants des quartiers…La totalité des cartes reçues sera imprimée en vignette en fin du livre, et tous les participants seront cités.

Le livre sera tiré à 5 000 ex., diffusé dans toute la France et dans tous les pays des participants.

En 2009 et 2010, une exposition de toutes les cartes postales reçues circulera sur toute la France (actuellement et jusque fin février, à la bibliothèque d’Empalot, au mois de mars dans le bâtiment A du musée des abattoirs).

Comment participer ?

Sur le site internet de l’association : www.entrezsansfrapper.net se trouve un formulaire d’inscription.
Une fois le formulaire validé, le participant reçoit par mail, un numéro d’inscription (à reporter au dos de ta carte). Une semaine après son inscription, et par courrier, il reçoit le coffret de cartes postales qui contient le support pour créer la sienne. La date limite de participation est fin août 2009. Pour participer au jury qui sélectionnera les 100 cartes : dans le formulaire d’inscription, le participant peut cocher la case « je veux participer au jury » (le vendredi 12 septembre 2009 à Empalot ou jury en ligne).

http://www.entrezsansfrapper.net

Date limite de participation : fin août 2009

Conçue comme une dimension originale du musée plus que comme le reflet direct de sa programmation, la collection Mamco prolonge une politique de publication entreprise depuis plus de dix ans.

Premier numéro (double). Au sommaire : Dominique Chateau sur Marcel Duchamp, André Gervais sur Marcel Duchamp et Jean Suquet, Anne Giffon-Selle sur Wallace Berman, Valérie Mavridorakis sur George Kubler, Jacinto Lageira sur Bruce Nauman, Stephen Prina, entretien avec Nicolas Exertier, Jean-Philippe Antoine sur Joseph Beuys, Michel Gauthier sur Bertrand Lavier, Didier Semin sur Christian Boltanski, Daniel Soutif sur David Bailly et Christian Boltanski, Nicolas Exertier sur John M Armleder, Antonia Birnbaum sur Benjamin, Kleist et Kracauer.

Distribuée par les Presses du réel.